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martes, 28 de diciembre de 2010

Balada Triste de Trompeta


TÍTULO ORIGINAL: Balada triste de trompeta
AÑO: 2010
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: España
DIRECTOR: Álex de la Iglesia
GUIÓN: Álex de la Iglesia
MÚSICA: Roque Baños
FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica
REPARTO: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tejada, Manuel Tallafé, Alejandro Tejerías, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Terele Pávez, José Manuel Cervino, Gracia Olayo, Luis Varela, Joaquín Climent, Juana Cordero, Raúl Arévalo, Fran Perea
PRODUCTORA: Motion Investment Group / Canal+ España / Castafiore Films / La Fabrique de Films / TVE / Tornasol Films
PREMIOS 2010: Festival de Venecia: Mejor director, mejor guión
GÉNERO Comedia. Drama | Guerra Civil Española. Comedia dramática. Circo. Comedia negra


Vaya tela, Vaya tela!!
Bueno, ya está, Álex de la Iglesia tiene nuevo esperpento. Un esperpento sorprendente. La historia arranca en plena Guerra Civil. Los miembros de un circo son llamados a luchar por uno de los bandos. El payaso tonto (Santiago Segura) es apresado por el bando vencedor y obligado a trabajar a las órdenes de un general (Sancho Gracia) en la construcción del Valle de los Caídos. Tras un salto en el tiempo, el hijo de ese payaso, también se convierte en payaso, en el payaso triste (Carlos Areces), el cual entra a trabajar en un circo donde la estrella es el payaso tonto (Antonio de la Torre). Este último es un payaso un tanto peculiar. Bebe mucho y, cuando está en estado de embriaguez se dedica a dar tremendas palizas a su novia, la guapa bailarina (Carolina Bang). La historia a raíz de aquí cambia. El nuevo payaso se enamora perdidamente de la bailarina y entra en lucha con el otro payaso por conseguir a la chica.
En el fondo es una historia de amor, un amor muy bestia, que lleva a los protagonistas a enloquecer. Alex se ha vuelto a superar. Si con cada película aportó algo novedoso a su forma de hacer cine, aquí parece haber llegado al nivel de los maestros. La película para nada parece una obra de arte, pues arranca muy bien, pero en la segunda parte, cuando enloquece el payaso triste, la cosa cambia, parece que se le va todo de las manos. La historia la trata de unir con hechos históricos, que bien se podían haber pasado por alto, pero eso es lo de menos. Todo parece caótico, desproporcionado, pero me da la sensación que todo el mundo estaba más pendiente de ver unos malditos bastardos a la española que una película de Álex de la Iglesia. Pero dentro del caos este que he mencionado hay orden, hay también un poco del ingrediente estrella, el surrealismo, pues también así es un poco lo que nos presenta el circo, ilusiones, fantasías. Trata de hacer posible cosas inverosímiles. Y cuando todos esos ingredientes se mezclan en la olla del director vasco sale, si todo ha tenido su tiempo adecuado de cocción una obra de arte.
Es cierto que la película no es apta para todo el público. Es para mayores de edad. Y dentro de esos mayores de edad, aquellos que estén preparados para soportar violencia, sexo, humor, sangre, disparos, y en el fondo, belleza.
Hablar de los actores se muestra sencillo, están todos fantásticos, cada uno en su justa medida. Destacan el trío protagonista, los cuales, salvo Álvaro de la Torre podemos decir que son novatos, pues apenas han comenzado su andadura en las grandes pantallas. Los secundarios, siempre están geniales, son los que ponen en la mayoría de los casos el toque humorístico. Todos ellos son de sobra conocidos y típicos en las películas del director.
La película cuenta con una excelente banda sonora, con una realización cuidada al detalle, la iluminación, la fotografía… Todo para que luego el público que sea fan de Álex y el que no lo sea pero que le guste el buen cine y las películas muy gores con humor muy negro, puedan disfrutar de una hora y cuarenta minutos pegados a la butaca sin necesidad de mirar el reloj y siempre con dos gestos, la risa y el asombro por la violencia y la belleza que hay en las escenas.
Lo mejor: el trío protagonista.
Lo peor: excesiva locura del payaso triste quizás
Nota: 8

viernes, 10 de diciembre de 2010

Biutiful


Agradezco al señor Iñárritu que esta vez solo muestre una historia y no sus típicos cortos unidos con un hilo cogido con pinzas por los extremos.

Esta vez ha mostrado una historia de las que verdaderamente llegan más a las personas, pues ha permitido empatizar con Uxbal, y sentir su desesperación y sentimiento de fracaso, su dolor, su fin (dejar todo bien preparado antes de su muerte en ese mundo tan complicado)

Ha mostrado también una ciudad distinta de como conocemos a Barcelona. Así, yo no quiero estar allí, en los planos generales, toda ella me parecía igual, sucia, pero humilde.

Bardem nos vuelve a sorprender, es uno de los grandes. Es quien sostiene la película. La cual falla en muchos aspectos, pero los cuales no me apetece aquí y ahora mencionar. También es de destacar el trabajo de los chicos, es difícil trabajar bien a esas edades.

Lo mejor: Bardem (soberbio en todo momento)
Lo peor: excesiva duración (puede resultar pesada y privarnos de los otros sentimientos aflorados)
Nota: 7.5

III

Dedicada a un Marqués y a quien se vea en ella.

Recuerdo todavía aquella mirada.
Ella tenía miedo, espero que fuera el motivo.
Yo en mi saludo no incluí beso, fui esquivo,
la timidez me comedía. Era fría la mañana.

Con el paso de los días
su muro fue cayendo, se dejaba conocer
soñaba con mañana, quería volverla a ver,
pero aún no amanecía.

De la cabeza no me quito su dulce voz,
su bella sonrisa, sus brillantes ojos.
Pero llegó mañana y, me despertó el sol.

A la voz de hola, ¿qué tal? buenos días,
perplejo me hallé, ¡más bella que ayer!
no supe qué responder, ¡qué cabeza la mía!

lunes, 6 de diciembre de 2010

Salamanca del Tormes

Una ciudad entre ranas y toros donde el saber no ocupa lugar
Jorge Velasco.
Enganchar es complicado si no se sabe cómo empezar. Una idea invade constantemente a otra. A cada cual mejor. Por eso las he ido apuntando a modo de esquema en función de la importancia de que las creo convenientes. Sepan que primero les introduciré la llegada, lo típico. Que le seguirá el hospedaje y la primera toma de contacto. Y que los acontecimientos se darán de forma ordenada. Del restaurante al monumento y del monumento siguiente al restaurante, así hasta la hora de regresar. ¿Y qué tiene de malo empezar relatando de forma ordenada? ninguna señores. El problema está en encontrar cuál va a ser ese orden. Pues ese orden deparará el futuro de los acontecimientos.
A las 20:30 horas llegaba a Chamartín con mi billete destino a Salamanca. El tren tomaría salida a las 21:13 con puntualidad inglesa. Tomamos algo de cena mis compañeros de fatigas y yo. Después bajamos las escaleras que daban al andén donde esperaba el Renfe. Coche 3. Plaza 38, letra p, de pasillo. Aquel iba a ser mi sitio durante el viaje. A eso de las doce llegamos a Salamanca. Ya se respiraba otro aire distinto al de Madrid. Hacía frío, pero no importaba. Confieso que estábamos perdidos. Nunca había ido en tren a la ciudad bañada por el literario Tormes. Por ello, tuve que molestar a un recepcionista de un hotel de la periferia del centro para que me guiase hasta nuestro destino, el Hotel Alianza III. Aquel hombre, en ese momento despachaba con gusto a una pareja de mediana edad, foránea, que tenía toda la pinta de que iban a salir a tomar una copa por la zona turística. Este recepcionista es un tipo enjuto, no muy alto, nariz chata, gafas de montura al aire, bigote poblado y poco pelo de color canoso. Su aspecto era el de un tipo que parecía llevar toda la vida trabajando allí. Con gusto nos indicó el camino que debíamos tomar. Había que seguir la Avenida de Mirat y luego coger el Paseo de las Carmelitas hasta topar con el Hospital de la Santísima Trinidad, pues el hotel estaba en frente.
Una vez dejadas las maletas comenzaba la visita. Empezó por la Plaza Mayor, que vista de noche, con la iluminación particular, para muchos gana en belleza, aunque para otros – entre los que se incluye el arriba firmante- pierde, ya que piensa que los edificios de estilo barroco ganan en esplendor con la luz natural, ya que se admira mejor esa frescura que desprenden. Después de la Plaza Mayor – a la que recomiendo entrar por todas sus puertas y admirar con la luz del día- toca, según el plan nocturno, visitar los locales de marcha. Para ello qué mejor que preguntar a las gentes del lugar y elegir el que propone la mayoría. El Potemkin fue el elegido. Como el mítico acorazado ruso. Ponen música de los 60, 70, 80 y 90. La entrada es gratuita y no es como en muchos locales de Madrid. Allí se estaba a gusto. El aforo era el justo y necesario. Y el precio por una copa era insultantemente más bajo que si te la tomas en cualquier local de prestigio de la capital.
A la mañana siguiente, tras el desayuno, tocaba hacer el plan del día. Se presumía un día maratoniano. Había que ver prácticamente todo, la Casa de las Conchas, la Clerecía, la Universidad, la Catedral… La primera parada fue la Plaza Mayor y el Ayuntamiento, del que destacan las tres campanas y el reloj que tiene en lo más alto y hacen resaltar a la plaza en ese su lado norte. Saliendo por la puerta sur y cogiendo la Rúa Mayor, la calle principal del casco antiguo, se llega a la Casa de las Conchas y la Clerecía de la Universidad Pontificia. La Casa de las Conchas debe su nombre a su fachada repleta de conchas en relieve. Se remonta el edificio a la época de los Reyes Católicos. En su interior hay un patio con un pozo de piedra que lo preside. Al fondo la biblioteca pública. Y en el corredor de su piso superior se puede ver una exposición de fotografías llenas de vida sobre Iberoamérica. Y es que Salamanca siempre ha sido un referente para estos territorios de ultramar. No hay más que pasear por la ciudad, leer un poco su historia, acercarse a su piel y escuchar el habla de la calle para darnos cuenta de la existencia de esta conexión. La Clerecía, por su parte, pertenece hoy a la Universidad Pontificia. Fue un edificio pensado para la formación de laicos y religiosos curiosamente. Refleja un modo de entender el mundo, el de los jesuítas. En su parte museo, lo que más llama la atención es el fresco del cielo que pintó Fernando Gállego.
Representa el estudio de la astrología. Refleja un nuevo mundo. “ Es un cielo que sorprende por su fuerza, vigencia y magnetismo” dijo el pintor al finalizar la obra.
Saliendo de la Clerecía, a mediodía, y tomando la Rúa Antigua, se llega, pasando por una pequeña travesía al Patio de las Escuelas de la Universidad. Allí el barullo de gente era tal que casi no se podía andar. Todos murmuraban, hablaban bajo, señalaban, y miraban al mismo sitio, la fachada del Edificio Histórico. Todos buscaban el emblema de la ciudad charra. La rana encima de una de las calaveras. La leyenda cuenta que quien vea a la rana aprueba sus estudios. Por eso, la mayoría de los allí presentes eran menores de treinta años, todos estudiantes. Tras ver la rana me entró el regomello. Me apetecía entrar a ver la Universidad y a la vez quería sentarme a tomar una caña con su respectiva tapa que me mantuviese en pie hasta las tres. Al final optamos por ver la Universidad, nos picaba en demasía la curiosidad. Quería sentir cómo es estar en la universidad más antigua de España (S. XIII) y ver las aulas donde ilustres como Alfonso X el sabio, Francisco de Vitoria y Unamuno, impartieron su cátedra. Entrando se ve un patio con soportales que lo bordean. Esos pasillos emanan saber, cultura, amor, arte. Entra en una clase, la Unamuno por ejemplo. Un aula un tanto chica. Bancos sin respaldo, sin sillas, a lo sumo un poyo. No hay pizarra, no hay altar que indique el lugar del profesor. El aula de Alfonso X es más de lo mismo. Parecen poca cosa. En el fondo son poca cosa. Pero tienen algo. Están en un lugar, con un ambiente, que las hace especiales. Sobre todo la de Francisco de Vitoria, la más grande de todas, con ese púlpito tan característico presidiendo la habitación. El ejercicio mental de imaginarnos a estas grandes figuras ser esperadas por sus pupilos antes de comenzar, ver a estos jóvenes sacar los libros mientras hacen comentarios… y ver el silencio de respeto cuando entra el maestro, es imposible que no se haga. Sale solo. Nos lo pide el cuerpo.
Al salir de la universidad había cambiado. Me sentía que había aprendido algo. Me estaba llenando de historia, de cultura. Pero el cuerpo me pedía que le diese sustento, que el día iba a ser largo. Callejeando salimos a la Rúa Mayor para buscar el restaurante más económico en función calidad precio. Tras ojear la carta de unos y otros entramos en El Ave. La sopa castellana no podía faltar de primero. Servida en esos tazones de barro humeante. ¡Qué bien sienta! Sobre todo si el día es frío, como era el caso. Tampoco puede faltar una buena carne de segundo y su vino de acompañamiento. Tras una comida como esa la siesta invita a uno, pero la ciudad me llama a su visita y eso vence al sueño. Eran las cuatro de la tarde y nos disponíamos a ver la Catedral. De camino, un mendigo que pedía con una gracia particular, dentro de la pena y lástima que desprenden, llamó mi atención, la de mi bolsillo y la de varios transeúntes más. “Ya ha hecho su tarde” dijo uno que pasaba por allí. Probablemente, pensé, pero quería ayudar. Así llegamos a la catedral. Su corte románico y cúpula bizantina chocaban. Al igual que choca ver en una de las puertas el relieve de un astronauta y una liebre a la que hay que pedir un deseo según otra leyenda salmantina. Las torres medievales constituyen uno de los emblemas de la ciudad. Definen desde la distancia su perfil, la línea del horizonte. Desde cerca se imponen de un modo rotundo. No dejan a nadie indiferente. Además las vistas desde la torre Ieronimus, en honor al capellán del Cid D.Jerónimo Perigeaux, la vista de la ciudad es una delicia. Impacta y, a uno le hace sentirse insignificante frente a tanta grandeza.
La media tarde va acercándose y nosotros a su paso, lentos por el cansancio, bajamos las callejuelas camino al famoso huerto de Calixto y Melibea. Un pequeño recinto donde la imaginación de uno – si es buena- le hará pasar un rato entretenido, porque en caso contrario debido quizá a la dejadez y el descuido, el huerto solo tiene pinta de huerto. De huerto sin plantar. Lo único que se puede destacar es la vista perfecta que se tiene del toro y el puente romano. Los emblemas de la ciudad junto con la rana, y que aluden a la obra anónima Lazarillo de Tormes. El puente unía Mérida con Astorga en la antigua Vía de la Plata.
Después de la agria experiencia del huerto- supongo que me hice muchas ilusiones o me falló mi capacidad hiperestésica- el Convento de San Esteban era la última parada. Íbamos bien de tiempo, relajados, de tienda en tienda. Buscando algún recuerdo que llevarnos. Así aparecimos ante las puertas del recinto renacentista que albergó a Domingo de Soto, Martín de Azpilicueta, Diego de Deza y Francisco de Vitoria entre otros. El convento es otro punto donde se aprecia la unión con América. Lo que más llama la atención del convento es la Escalera de Soto. Su nombre se debe a quién costeó su construcción
en 1553. Tiene, pese a su corto trayecto, la peculiaridad de que el tramo inferior soporta a todos los demás. Los tres tramos están decorados con motivos floreados, y el último, hacia el interior, cuenta con un relieve en piedra de María Magdalena recostada, meditando sobre un libro y una calavera. Un gusto para los sentidos.
El viaje cultural termina y da el relevo a la diversión, distracción y degustación del paladar. Anochece y el frío se hace más intenso. Buscamos un local para picar algo. Curiosamente acabamos en un café-bar de la Plaza Mayor cenando a base de cañas y tapas. La tapa típica es el farinato, un embutido con forma de salchicha acompañada por miga de pan, especias, patata y huevo frito. Pica un poco, pero el gusto es inolvidable. A las diez, hartos de comer, comenzamos a tomar la última. Primero en un pub irlandés, el Irish Rover , muy conocido, y en el que con suerte, mientras degusta uno su pinta de Guinnes de barril, puede escuchar y ver música en directo. Después en un local llamado Camelot donde la gente joven toma sus copas al ritmo de la música comercial más novedosa. La última parada es la Chupitería. Chupitos a precio económico terminan por vaciar nuestras billeteras. De esta manera concluye el viaje a Salamanca, una ciudad que se ve enseguida pero que deja un regusto muy bueno. Es una ciudad donde se aprende y se divierte, y la sensación es que antes de marcharme ya quería volver y que antes de llegar ya quise quedarme.
Guía:
Dónde comer: Café Real la Plaza, en la Plaza Mayor.
El Ave, en la calle de los libreros.
Hoteles: Tryp Salamanca **** c/ Álava nº8-14 tlf: 92 326 11 11
Parador de Salamanca **** c/ Teso de la Feria nº2 tlf: 92 319 20 82
Alianza III * avda/ Villamayor nº 2, 1ºA tlf: 92326 83 60

JVF

“Sí que me acuerdo, sí que me acuerdo”

Extremoduro reunió anoche en el primero de sus dos conciertos fin de gira a más de 30.000 personas en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.
Jorge Velasco. Madrid.
Muchos ya estamos hartos de que traten siempre de hacernos el timo de la estampita y de que nos digan cada vez que el grupo extremeño saca un nuevo álbum que hay que ir a verles, pues no se sabe cuánto le queda de vida a Robe Iniesta, líder y voz del grupo. Supongo que este bulo está usado sólo como reclamo para ir a ver a la banda de Plasencia y no a ver como un ex drogadicto da sus últimas notas con su guitarra encima de un escenario. Por este motivo y, sobre todo, porque tienen nuevo disco en el mercado, La ley innata, el grupo extremeño está de vuelta. Ha regresado a la carretera tras unos años de descanso que los han empleado para componer con mucho mimo y detalle las letras que forman su último álbum.
La gira arrancó allá por Mayo, aún sin el disco en el mercado, y anoche llegó por segunda vez a Madrid para cerrar la gira en la primera de las dos noches que el grupo actuará en la capital. Y cómo no, el recinto empleado para el evento, el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, se llenó, o como decía uno de los muchos que formaba la masa del público “¡está petao macho!”. Es cierto, no quedaban ni entradas de última hora en taquilla. Todo estaba vendido.
El concierto tuvo de todo. La fiesta la empezó el grupo invitado, Doctor Deseo, que han sido los encargados de telonear (si es que esta palabra existe) durante toda la gira a la banda de Robe y Uoho. El vocalista y líder trató de salir lo más arreglado posible para la ocasión y, sin querer le salió un look muy al estilo de Freddie Krueger. A pesar de esta curiosidad el grupo estuvo muy a la altura de las circunstancias.
Después, tras media hora de pausa, de avituallamiento para coger energías, ese último mini de cerveza, empezó el show de Extremoduro. Cayó el telón. Apareció la banda y comenzaron a tocar uno de sus mejores temas, Deltoya, y el delirio se apoderó de todos, tanto de chavales, como treintañeros de la grada pasando por los típicos en estos saraos, esos que tienen al Che Guevara como icono y que visten con ropa de mercadillo y pantalones gachos. Tras un comienzo de varios temas conocidos por todos sus seguidores llegaron las canciones del nuevo disco empezando por la más significativa del álbum, Dulce introducción al caos. Pues el tema no puede expresar mejor el fallo de sonido que hubo justo antes del descanso. La expresión que se le escapó a Robe lo dice todo “me cago en la puta”. Quizá no ha sido la mejor expresión, pero así es cómo ha calado Extremoduro en mucha gente. Con expresiones llanas y letras de poeta de alcantarilla y barrio bajo.
Tras un descanso de media hora, que en un principio iba a ser de diez minutos, la banda pidió disculpas por el fallo de sonido. Mucha gente estaba indignada y pedía que le devolviesen el dinero. Pero estos comentarios se desvanecieron en el ambiente cuando el grupo regresó al escenario con muchas más ganas y con mejor audio. En esta segunda parte la alegría y el alboroto se apoderaron del público, sobre todo del que ocupaba la pista. Saltos, empujones, canturreo de los temas… en fin. “En las Ventas hubiese sido mejor el fin de gira” decía uno de los muchos que pasaron delante de mí. Y razón tampoco le faltaba a pesar de su estado de embriaguez.
El concierto terminó con las canciones míticas, las que todo el mundo sabe. Puta, Salir y, Ama, ama y ensancha el alma cerraron la noche. “Ya no me acuerdo de nada…” dice uno de los temas a lo que el líder del grupo contestó “sí que me acuerdo, sí que me acuerdo”. De esta manera y levantando la guitarra en alto se despidió hasta siempre y hasta otra Robe Iniesta, dejando que el resto del grupo cerrase la fiesta secundando a Uoho en su mini concierto de diez minutos. En el que dio una master class de cómo tocar la guitarra eléctrica.
JVF

El circo de Oz

Mägo de Oz reúne a 10.000 personas en Vistalegre en una fiesta cuyo protagonista fue el rock ´n´roll.
Jorge Velasco. Madrid.
Sábado 1 de noviembre. ¿Qué cosa hay mejor que un concierto de rock para continuar con la resaca de la noche de Halloween?. Eso mismo debieron de pensar los integrantes de Mägo de Oz cuando decidieron hacer una fiesta tras una noche de terror “hasta que el cuerpo aguante”.
El lugar elegido era idóneo. Un palacio. Vistalegre de nombre y situado nada menos que en la cuna del rock de Madrid, Carabanchel. En este mágico lugar la banda madrileña capitaneada por su batería, Txus di Fellatio, presentó su último álbum BARAKALDO- D.F. El título del álbum “es una metáfora” según palabras textuales de Txus. “Con este título queremos unir con un puente imaginario a España con México y el resto de americalatina, pues gracias a su apoyo Mägo se ha convertido en lo que es hoy, un gran grupo de de heavy rock que llega a todo el mundo”.
La fiesta comenzó a las 19:00 con las actuaciones de Dj Mariskal y Dj El Pirata. La gente iba llegando poco a poco. No había prisa. El “puente” intercultural que ha tendido la banda a lo largo de ya diez años de carrera se dejó notar en el público que acudió a ver el espectáculo. Desde los típicos heavies de ropa de cuero negro y larga melena, hasta las familias con padres, madres, abuelos e hijos, sin olvidarnos del público latino tan querido por la banda.
Tras la ambientación creada por los dj´s, la banda Breed 77 se encargó de preparar al público para lo que iba a ser una gran velada rockera. Pese a ser todavía unos desconocidos que se intentan hacer hueco en el difícil mundillo de la música no defraudaron, vamos que dejaron buen sabor de boca. Pero todavía se notaba en el ambiente que la fiesta no estaba en lo más alto, en su clímax. El público estaba un poco sosillo, como si hubiese estado guardando fuerzas. Y en efecto, porque fue dar las 21:00 y sonar Y serás canción, un tributo a su difunto productor Big Simon, aún sin caer el telón seguido de la intro El espíritu del bosque del álbum La ciudad de los árboles cuando todo el mundo acompañó como una gran masa perfectamente acoplada el tarareo y en otros casos canturreo de éstas.
Y de repente, se abrió el telón. “Buenas noches, ¡cabroneees!”. Con este saludo cordial de su cantante Jose Andrëa y el tema La ciudad de los árboles la banda madrileña comenzó un concierto que se alargaría hasta las dos horas y quince minutos.
Con la puesta en escena sorprenden cada vez más. El escenario era un bosque presidido por un gran árbol de cuyas raíces brotaban todo tipo de especies. Desde duendes y brujas de todo tipo y colores hasta hadas y unicornios. Todos ellos secundaban de forma magistral al grupo rockero.
En cuanto a los temas tocaron una gran variedad. Destacó el sólo de guitarra de Jorge Salán a mitad del concierto terminando su “espectáculo personal” con la conocida Marcha turca. Aunque el público echó de menos temas como La rosa de los vientos, Hoy toca ser feliz o El atrapasueños. Pero aun así no defraudaron, es más, cuando parecía que la fiesta se iba a echar toda por la borda por un problema de sonido la banda mostró sus tablas. El caso fue que el grupo perdió el audio a la mitad del fabuloso tema de La costa del silencio. Para terminar la canción como se merecía hicieron, como ya he mencionado antes, gala de sus años en los escenarios y consiguieron encauzar el fallo aunque no sin ayuda del público, que colaboró de forma magistral cantando junto al grupo el resto de la canción a capella .
Tras el delicioso concierto de Mägo, la fiesta continuó hasta bien entrada la noche con música de los Dj´s que comenzaron la función. El recinto cambió de aires y en menos de lo que canta un gallo se convirtió en una discoteca rockera improvisada en el ruedo de Vistalegre. Todo aquel que se quedó pudo disfrutar de tomarse una copa y la última con su grupo favorito y hacerse fotos con ellos.
En definitiva, una noche inolvidable dónde la gran estrella fue el heavy rock y Mägo de Oz, un grupo tan bueno en los escenarios como cercano y simpático fuera de ellos.
JVF

Antropología Salvaje


Comentario de la película Hacia rutas salvajes (seminario de cine)

Título: Hacia rutas salvajes
Título original: Into the wild
Año/ duración/ nacionalidad: 2007/ 140min/ USA
Director: Sean Penn
Guión: Sean Penn (basado en el libro de John Krakauer Hacia rutas salvajes)
Producción: Sean Penn, Art Linson y Bill Pohlad
Montaje: Jay Cassidy
Fotografía: Eric Gautier
Música: Eddie Veder y Michael Brook
Reparto: Emile Hirsch, Marcia Grey-Harden, William Hurt, Catherine Keener, Vince Vaughn, Hal Hoolbrook, Jena Malone, Brian Dierker, Kristen Stewart, Thure Lindhardt, Signe Egholm Olsen, Haley Ramm y Zach Galifianakis.
Productora: Paramount Vantage / River Road Entertainment
Estreno en USA y recaudación: 21/09/2007 17 millones (costó 15 millones hacerla)
Premios: 2007: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Hal Holbrook), montaje
2007: Globo de Oro: Mejor canción original. 2 nominaciones
2007: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
2007: National Board of Review: Mejor actor revelación (Emile Hirsch)
Género: Aventuras/ Drama / Naturaleza/ Basado en hechos reales/ Road Movie/Cine independiente

Sinopsis:
En 1992, Christopher McCandless (Emile Hirsch), un chico joven, un tanto idealista, deja su vida de ciudad, se cambia de nombre por el de Alexander Supertramp, deja todo lo que posee y dona sus ahorros a beneficencia, para poner en marcha su viaje soñado, ir a Alaska, a una tierra salvaje donde espera tomar contacto con la verdadera naturaleza y con su existencia. Basada en el libro de Jon Krakauer, que a su vez se basó en las notas del diario que McCandless escribió en sus viajes.

Comentario Antropológico y relación con los temas vistos en clase:
Nota: no va a ser sencillo realizar el comentario, debido a los muchos saltos en el tiempo y situación que presenta la película, pero intentaré ser lo más claro posible.
Hacia rutas salvajes es una película que trata muchos temas. Es una película que gira en torno a la búsqueda de la libertad suprema por parte del protagonista. También trata otros temas muy importantes como son el amor, las obsesiones, la felicidad, la soledad, la visión religiosa del mundo…
La marcha hacia tierras salvajes:
El protagonista de la historia es Chris McCandless, un joven que siente que la civilización le ha intoxicado y que ha perdido el porqué de su existencia. Por este motivo, Chris pone en marcha plan, aunque más que plan podría llamarse deseo y también una odisea, pues va a emprender un camino espiritual para encontrarse así mismo y tratar de encontrar como principal meta la libertad suprema.
Chris es un joven de familia adinerada de la costa Este norteamericana. Pero su familia está rota. Ve a sus padres como unas personas falsas, porque se da cuenta, en un momento determinado de su vida, que él y su hermana son fruto de una relación extramatrimonial y de que, por tanto, son hijos bastardos. También piensa que son codiciosos, solo se mueven por el dinero y tratan de aparentar con los de fuera aquello que realmente no son.
Esto último se ve en la escena en la que la familia está comiendo en un restaurante para celebrar que Chris se ha graduado en el instituto y que va a pasar a ir a la Universidad. Durante la comida, surge el tema de conversación de que porqué Chris no cambia de coche, su actual vehículo en ese momento es un viejo Datsun y que porqué no lo cambia por uno mejor. Entonces es cuando Chris les dice a sus padres: ¿para qué necesito otro coche? Este funciona perfectamente ¿es para presumir? ¿es por lo que puedan decir los demás al verme con el Datsun? ¿qué importa lo que piensen los demás?
Como se ve aquí, McCandless es un joven austero, con un código moral muy férreo. Es un chico que sabe lo que quiere, más que lo quiere, porqué lo quiere. Sopesa siempre si eso que va hacer es rentable o no lo es, si es bueno para su fin o no. Este carácter se debe en gran parte a su admiración por escritores como León Tolstoi, Jack London, Thoreau…

De Thoreau es la siguiente frase que aparece en el minuto 30 de la película:
“Antes que el amor, el dinero, la fe, la fama y la justicia, dadme la verdad”
Esta frase dice mucho del protagonista, pues resume sus ideales, sus principios. Nos dice cómo está jerarquizada su moral en cuanto a valores.
Por eso cuando emprende su viaje, el protagonista se desprende de todos los viene materiales posibles pues dice: “el dinero es un bien material, me separa de mi existencia. El dinero te vuelve cauto, solo hay que depender de lo verdaderamente necesario”
Los bienes que promueven las sociedades actuales, las sociedades de consumo, son bienes secundarios, materiales, que tienden a deshumanizar a las personas en lugar de llenarlas más, completarlas como personas.
Debido a esto, Chris emprende un viaje con lo básico, haciendo autostop hacia su tierra prometida particular, Alaska.
Primer encuentro: La pareja de hippies
Esta pareja es la primera que recoge a Chris (ahora ya con un pseudónimo, Alexander Supertramp). Con ellos llega a la costa Oeste de Estados Unidos.
Las cosas que se sacan de su primer encuentro con otras personas es:
1- Alex habla con el marido y éste le comenta al joven: “las cosas pasan en determinados momentos por algo” viene a decirle, tú has llegado a nuestras vidas en el momento que tenías que venir por algo. Eso no es una casualidad.
2- Durante la conversación entre Alex y Rainey, la mujer de éste, Jan, se aisla y se sume en la soledad dando un paseo por la playa porque Alex le recuerda a un hijo que ha perdido. La conversación sigue así: “Hay personas que creen que no merecen amor, y se suelen dirigir hacia espacios vacíos e intentan cerrar las brechas del pasado” dice Alex a Rainey, a lo que éste responde: “chaval, ¡qué listo eres! ¡Jesús! ¿no serás Jesucristo?”
Quizás Alex, sin él buscarlo, se pueda asemejar a la figura de Jesús. Tiene un viaje que realizar, los dos siguen unos motivos para sus quehaceres, los dos influyen, debido a su carácter en esas personas con las que tratan durante el viaje, los dos llegan en el momento necesario. ¿Es posible que Dios quisiera que Chris (Alex) hiciera ese viaje?
3-“Lo único que nos brinda el mar son golpes duros y, a veces, la posibilidad de sentirnos fuertes. Sé que lo importante en la vida no es ser fuerte sino sentirse fuerte, medir tu capacidad al menos una vez. Hallarte al menos una vez en el estado más primitivo del ser humano, enfrentarte solo a la piedra fría y sorda, sin nada que te ayude, salvo las manos y la cabeza…” (Alex Supertramp)
En esta última cita, el personaje se muestra como una persona que se hace preguntas importantes, ¿qué es el hombre? ¿qué debe hacer? ¿qué le cabe esperar? Etcétera, por ello realiza este comentario, porque sabe qué es lo que le falta al hombre y porqué está cada más tendiendo al aletargamiento, a no quejarse, a aislarse, a la soledad. Y es porque se han contentado con los valores falsos en cuanto a grado de necesidad que les da la sociedad de consumo actual.
Segundo encuentro: El granjero
Avanzando en su viaje hacia la tierra soñada, Alex topa con un granjero, al cual le pide trabajo por una temporada para conseguir algo de dinero con el que moverse para conseguir lo necesario hasta su meta, Alaska. Este granjero se llama Wayne Westerberg. Con él tiene una conversación en la barra de un bar una noche tras el trabajo en un estado considerable de embriaguez. Alex le cuenta el porqué de su viaje, le dice que la sociedad está enferma, se siente intoxicado por ella. No le da nada que le llene como persona.
Wayne le contesta: “estás obsesionado con esas cosas, no pienses tanto en ellas” (durante esta conversación Wayne se hace llamar “El señor feliz”) Pero Alex no es feliz, porque esa felicidad no es la real, no es la que hay que buscar la que promueve a encontrar Wayne.
Wayne le trata de hacer entrar en su razón, le dice que se conforme con lo que tenga a mano, que busque la felicidad en una noche de fiesta, en una noche de sexo… eso no es la verdadera felicidad. No hay que conformarse con placebos que nos proporciona la sociedad de consumo de hoy en día, eso no es la verdadera felicidad como ya he dicho porque siempre nos acaban dejando esas situaciones o emociones vividas un vacío, y siempre nos acabos cansando de ellas tarde o temprano. En el caso de Alex quizás, a ojos de la gente se ha terminado muy rápido.
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La película en este momento, vuelve a mostrarnos a Chris en Alaska, en un momento en el que decide volver para conseguir más provisiones pues espera avanzar más adentro, en la naturaleza del simple paraje donde se encuentra el autobús.
Baja hasta Los Ángeles y allí se da cuenta de que quiere volver a Alaska, se da cuenta al ver esa ciudad de porqué huyó fuera de la civilización, por ello, vuelve de nuevo a ponerse rumbo hacia Alaska.
Momento en el que suena la canción Society, la cual resume perfectamente el pensamiento de Chris sobre la sociedad actual. Eddie Verder y Jerry Hannann has compuesto una letra que parece escrita por el propio McCandless (la pongo ya traducida):
Es un misterio para mí /Tenemos una codicia con la que estamos de acuerdo /Y crees que tienes que tener más de lo que necesitas /Hasta que no lo tengas todo no serás libre.

Sociedad, eres una loca especie /Espero que no estés sola sin mí…

Cuando quieres más de lo que tienes /Crees que necesitas… /Y cuando piensas más de lo que quieres /Tus pensamientos empiezan a sangrar /Creo que necesito encontrar un lugar más grande/ Porque cuando tienes más de lo que crees /Necesitas más espacio.

Sociedad, eres una loca especie /Espero que no estés sola sin mí… /Sociedad, loca efectivamente/ Espero que no estés sola sin mí…

Hay quienes piensan, más o menos, que menos es más/ Pero si menos es más, ¿cómo sigues anotando? /Significa que por cada punto que hagas, tu nivel baja /Como si estuvieras empezando desde arriba /No puedes hacer eso…

Sociedad, eres una loca especie /Espero que no estés sola sin mí…/ Sociedad, loca efectivamente/ Espero que no estés sola sin mí…

Sociedad, ten misericordia de mí/ Espero que no estés molesta si no estoy de acuerdo…/ Sociedad, loca efectivamente/ Espero que no estés sola sin mí…

Tras esta letra, que invita a la reflexión, y que la mayoría creo que comparte si se para a pensar la mayor parte de lo que dice, aparece unas imágenes con voz en off de la hermana en las que los padres de Chris, aparecen unidos. Ellos, unos padres que ya no se querían, debido a la pérdida de un hijo y su constante búsqueda, se ven unidos por el dolor que ello trae consigo.
Las cuestiones que esto suscita son: ¿Ha arreglado Chris la situación sentimental de sus padres? ¿Era esto lo que quería Chris realmente, que sus padres reflexionaran o iba más allá con su viaje?
Estas cuestiones se resuelven todas ellas al final de la película, por ello dejaré este comentario para luego.
Tercer encuentro: vuelta con los hippies
Alex, tras desistir en su primer intento por ir a Alaska, debido a su mala preparación, decide regresar a la ciudad. Baja a Los Ángeles, allí se encuentra de nuevo con sus primeros compañeros de viaje, Jan y Rainey. Pero donde viven ahora esta pareja es una comunidad de hippies. Allí Alex conoce a la joven Tracy, la cual se enamora perdidamente de él. Alex también siente afecto por ella, pero el plan que tiene y su férrea moral le impiden ir más allá de la amistad con esa persona.
Ella quiere tener sexo con él y, Alex se niega. Primero porque le resultaría como una falta de respeto hacia una persona que con esa propuesta tan falta de sentido no se respeta a sí misma. Segundo porque el sexo es algo material de lo que se puede prescindir y que es marca registrada de esta sociedad de consumo.
Con ella, entonces acude al Monte de la Salvación. Allí hay un monumento con una cruz en lo más alto que reza en letras coloridas Dios es amor. En ese lugar, tienen una conversación con el creador de ese monumento sobre el amor, Leonart Knight. La cuestión que se plantean es: ¿Es posible el amor?
Leonart le dice: “construido esto con material que la gente me ha dado porque me quieren mucho, y yo quiero devolverles el amor con este monumento”
Alex le realiza entonces la pregunta de si es posible el amor, a la que el viejo responde:
“Sí, totalmente, esto es una historia de amor que está dejando estupefacto al mundo entero. Dios nos ama mucho, ¿era eso lo que querías saber?”
Cuando dice esto, no se refiere solo a sus creaciones, sino que cuando habla de la historia de amor se refiere a todas las relaciones humanas. Y que esto que vivimos es gracias a Dios, porque él nos ama, y nosotros debemos tratar de devolverle ese amor en la medida de lo posible.
Tras conseguir el dinero suficiente para volver a su idea principal, Chris deja a sus amigos, les deja entre lágrimas pues ha calado en ellos. Les ha hecho diferentes, les ha hecho más humanos de lo que ya eran, pues ellos también han calado en Chris.
La imagen posterior es cuando Alex define su concepto de felicidad leyendo un libro de Tolstoi
“he vivido muchas cosas, y ahora creo que sé lo que se necesita para ser feliz: una vida tranquila y alejada en el campo, con la posibilidad de ser útil a otras personas con las que resulta fácil hacer el bien y que no están acostumbradas a que las ayuden. Quizá un trabajo que sea de algún provecho y luego descansar, la naturaleza, leer libros, música, el amor al prójimo, esa es mi idea de la felicidad y, para culminar todo lo anterior, que usted fuera mía y que tuviéramos hijos tal vez, ¿qué más puede desear el corazón de un hombre?” (León Tolstoi, Felicidad conyugal)
Cuando termina la cita, sonríe, como diciendo: es verdad, eso es la felicidad que yo busco, por eso este viaje, por eso estoy solo aquí, en medio del campo, y por eso he tenido esos encuentros con esa gente. Sonríe porque está en el buen camino para alcanzar esa felicidad que le propone Tolstoi y con la que comulga y que ansia.

Cuarto encuentro: el viejo
Esta persona mayor es un ser aislado del resto de personas. Lo es porque está deprimido tras la pérdida de su familia hace unos años. El es un ex militar que vive en el silencio. Podríamos decir que no vive, que no existe.
Por eso, en su encuentro, Alex le dice que debe salir, que debe viajar. Para ello tiene que cambiar de vida.
De nuevo, con esta persona, surge la pregunta de si Alex es una especie de Jesucristo, con los muchos matices que les diferencian. Pero es que los dos coinciden en:
1 Han visto muchas cosas
2 Tienen una misión que cumplir
3 Han influido en otras personas
Con este señor, tiene una conversación muy interesante sobre la alegría, la felicidad y sobre el perdón.
El viejo le dice: “la alegría no la dan sólo las relaciones humanas. Dios está en todas partes, no solo en la gente”
Con esta frase, le hace ver a Chris que debe perdonar a sus padres por ser en lo que se han convertido, ellos aman a su hijo y le han educado bien, le han dado todo lo que podían darle (materialmente hablando)
“cuando perdonamos, amamos y, cuando amamos, la luz de Dios nos ilumina” le dice el viejo tras decirle que esa relación rota con su familia no se debe a un problema con ellos sino con la iglesia, pues no es que no respete a sus padres, sino que no respeta a Dios.
Alex no admite su problema y reacciona con un comentario irónico, pero se da cuenta de que es verdad aunque no lo admite de forma directa con esa persona.
Cuando admite ese problema y el porqué no alcanza a ser feliz, es cuando ya ha caído enfermo. Aquí pasamos al último punto a tratrar:
Quinto encuentro: la muerte
Alex cae enfermo por tomar unas plantas que eran venenosas creyendo que eran comestibles. Entonces toma conciencia de que se va a morir. No tiene fuerzas para salir de allí, no tiene provisiones, no hay medicinas, hace frío, cada vez está más delgado.
La enfermedad le lleva a delirar, y en medio de los delirios suelta frases con un sentido tremendo:
“Estoy atrapado en la naturaleza” frase que acaba con su ideal, la búsqueda de la libertad suprema
“la felicidad solo es real cuando se comparte” No es bueno estar solo, se da cuenta de que necesitaba de esas personas que ha conocido, pues con ellos sí que era feliz.
Tras los delirios, llegó posteriormente la muerte. Antes de morir se acordó de su familia, de sus padres. Pues se pregunta: “¿Si hubiese vuelto, volveríais a comportaros como antes de mi marcha?” Probablemente, los primeros días te tratarían diferente, incluso ellos se comportarían diferente, pero es imposible, al menos prácticamente imposible, cambiar a las personas a una edad muy avanzada y volverían a comportarse como antes. Su forma de ser así se lo haría demostrar.
Opinión personal:
Alex es una persona idealista, con una personalidad muy fuerte. Tiene un problema que no sólo a él le ha ocurrido, todos en un momento determinado se ha visto en una situación familiar similar (me refiero a que haya visto que su familia se desestructura por los motivos que sean) Alex tomó la decisión de marcharse para cambiar esa situación de sus padres. Echa la culpa a la sociedad de que su familia esté así y de que él sea así, por eso huye a un lugar lejos de la civilización. Allí, solo, espera encontrar todo lo que la ciudad no le da, bienes primarios y bienes inmateriales que no sean frutos del consumismo. Y se equivocó.
Para Alex, la realidad que vivimos es negativa, deshumaniza al hombre, en ello coincido con él, pero la tajante solución que propone no es la correcta, y se da cuenta de ello, tarde, es verdad, pues lo admite cuando sabe que se va a morir, que la gente es necesaria, que no hay bienes inmateriales como el amor, la felicidad, si no son compartidos con otros y estos otros no te corresponden.
Por otro lado, también veo que la vida, si de ella no tenemos una concepción cristiana no tiene sentido. Las bases de la cultura occidental tienen sus pilares, y renegar de ellos es engañarse a la hora de vivir. La gente que niega a Dios, le pasa que no se da cuenta de que esa religión, de la que forma parte, aunque no lo vea, es la que da sentido a sus vidas. Esas personas están equivocadas, pero será porque no se han hecho aún las preguntas que se ha hecho Chris (conversación con Wayne). A cada uno le llegan en su momento. Y normalmente, todos se dan cuenta de que deben cambiar.
Yo he sentido ganas de salir de la ciudad también porque me agobiaba, porque también no me llenaba como persona todo lo que me ofrecía. Huir de la ciudad también incluye dejar por un tiempo a familiares y amigos. Y el viaje que uno emprende para descansar, olvidarse del mundanal ruido, y en el fondo, encontrarse a uno mismo, yo siempre lo hago a pie, si puedo. Raro es el verano que no hago un Camino de Santiago. El Camino para mí es la búsqueda de uno mismo, también el encuentro con Dios, pero sobre todo, el encuentro con lo que he perdido viviendo en la ciudad. Las preocupaciones son diferentes. La reflexiones que ahí se hacen no son las mismas que uno hace en su tiempo libre en casa. Las personas que uno se encuentra tienen una historia, que puede ser lo más normal del otro mundo, pero allí enriquecen a los que están al lado. Y no hay nada más reconfortante que hacer un viaje espiritual de este tipo; porque cuando se vuelve a la ciudad, uno vuelve cambiado, no es la misma persona, viene feliz, y todo eso que ha visto, que ha vivido debe tratarlo de poner en práctica en la vida en la ciudad para tratar de no quedar alienado por la sociedad de consumo y aletargado.
JVF

Gosling, un actor de verdad


Título: ‘Lars y una chica de verdad’
Título Original: ‘Lars and the real girl’
Director: Graig Gillespie.
Intérpretes: Ryan Gosling, Paul Schneider, Emily Mortimer, Patricia Clarkson
Guión: Nancy Oliver.
Producción: Sidney Kimmel, John Cameron y Sarah Aubrey.
Música: David Torn.
Fotografía: Adam Kimmel.
Montaje: Tatiana S. Riegel.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 106 min.
Género: Comedia dramática.
¡Qué complicado es hacer buen cine con un presupuesto modesto! Aún así, Graig Gillespie (Mr.Woodwock, 2007), ha conseguido con su última película, Lars y una chica de verdad, una obra maestra, partiendo de la sencillez y de un tema que no se muestra así, en tono de comedia, muy a menudo en la pantalla, la soledad.
Lars (R.Gosling) es un chico que vive sólo. Muestra problemas de comunicación con los demás debido a su timidez. Gracias a un excéntrico compañero de trabajo, su problema torna en locura al encargar una muñeca sexual a tamaño natural, a la cual trata como una persona normal, es más la trata como a su novia. Su familia, su hermano y su mujer (P.Schneider y E.Mortimer), y todo el pueblo, le siguen el juego al tratar como si fuera una igual a Bianca, la muñeca de Lars. Todos se vuelcan a ayudar a Lars, pero Lars no es quien parece necesitar la ayuda.
Es una película que sigue la estructura clásica. Primero se nos presenta al personaje, su conflicto y, se plantea el primer giro, buscar una novia. Un giro que tiene el aliciente absurdo de que la novia es una muñeca. La historia avanza a ritmo de carcajadas y de situaciones surrealistas que gracias al gran guión y al trabajo excelente de los actores, sobre todo, Ryan Gosling y Emily Mortimer, se lleva hasta el segundo giro, la enfermedad de la novia de Lars. De nuevo una situación un tanto grotesca a la par que cómica pues vemos que, debido a la colaboración de todo el pueblo por ayudar a Lars, hacen el paripé e ingresan a Bianca.
Lars es un tipo normal, con un trabajo normal. Va a misa todos los domingos, pero su comportamiento es extraño debido a sus problemas de comunicación. Es muy tímido, le cuesta abrirse a los demás (hecho que vemos al negarse siempre a salir con su compañera de trabajo). Y al ser incentivado constantemente por sus amigos y familiares a buscar una novia, decide tomar el camino fácil que le propone su compañero de trabajo. El protagonista busca con este hecho dos cosas. La primera es calmar a sus allegados en cuanto a la insistencia de que se relacione con más gente. La segunda es buscar la felicidad. Una felicidad que Lars encuentra, al menos por momentos para asombro de su familia y amigos, quienes verdaderamente se dan cuenta al tratar a Lars en ese momento, de que ellos no son tan felices como creen.
Ryan Gosling vuelve a demostrar que es uno de los mejores actores americanos que hay en el panorama actual. Y eso que nunca ha tomado clases de interpretación. Recordemos que estuvo nominado al oscar a mejor actor principal por este papel. El resto del reparto está correcto, pero cabe destacar el papel de Emily Mortimer, la cuñada de Gosling en la ficción, un personaje perseverante a la par que tierno que es el que más se implica con el protagonista.
En cuanto a los aspectos técnicos, cabe destacar el montaje lineal y la sencillez de la producción, pues liga de forma brillante con la típica, pero poco contada historia que se nos recrea con Lars como protagonista, un hombre al que tachan de loco y que no está enfermo, ya que sólo quiere ser feliz.
El final es conmovedor, hace que nos demos cuenta de por qué nos gusta el cine. En fin, Lars y una chica de verdad es una película deliciosa que se ve con una sonrisa en la cara y con un punto de ternura durante la hora y cuarenta minutos que dura, pues rápidamente se empatiza con el personaje y su entorno. A todo esto ayuda muchísimo la banda sonora, que es sensacional, porque ¿quién no se ha sentido alguna vez como Lars?
JVF

Humanizar humanos


Comentario del 2º giro y clímax de la película Blade Runner

Título: Blade Runner.
Titulo original: Blade Runner.
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1982
Duración: 117 min
Clasificación: Mayores de 13 años
Género: Ciencia-Ficción, Cine negro, Clásico, Western, Policíaco
Color: Color
Fecha de estreno: 16/11/2007
Director: Ridley Scott
Guión: Hampton Fancher y David Webb Peoples, basado en la novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" de Philip K. Dick
Intérpretes: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh,Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel, Joanna Cassidy
Música: Vangelis
Fotografía: Jordan Cronenweth
Montaje: Les Healey y Marsha Nakashima
Distribuidora: Warner Bros.

2ºGiro:
Se produce cuando el replicante Roy (Rutger Hauer) se reúne con su creador, Tyrell (J.Turkel). En el encuentro le pide más tiempo de vida, no quiere morir, quiere vivir más tiempo del que ha sido programado, pues se da cuenta de que la vida pasa muy rápido y de que merece una oportunidad para vivirla acorde a sus nuevas inquietudes (tema de la fugacidad de la vida). Roy es el primer “no humano” que razona sus sentimientos y emociones pese a no saber que verdaderamente siente.
Roy dice: “Es duro conocer a tu creador”. Esta frase viene a colación de que sabe cómo fue creado. Sabe que no ha sido fruto de un amor entre un hombre y una mujer, sino que ha sido una creación artificial, sin ningún sentimiento alguno, solo ha sido creado para un fin (hacer la vida más fácil a los humanos, trabajar para ellos) y además con un tiempo de vida limitado (4 años).
Roy no se siente amado por su padre y se lo echa en cara. Le dice que le ha destrozado la vida, pues al no poder amar, su vida no tiene sentido. Tyrell, por su parte, trata de hacerle ver de forma muy dura y seca lo que es. Pero Roy no acepta esas respuestas porque no son buenas moralmente. Por eso le dice que no irá al cielo y le mata. (Alusión a los temas de clonación, manipulación genética, y al concepto de amor)
Roy le dice que él es así, un fracaso de ser, porque así lo quiso su creador (en cierto modo le acusa de fallar en la creación, ya que le crea que le cree bien, piensa Roy).
Este tema lo recupera en otra película, Gladiator (2001), en la relación entre César (R:Harris) y su hijo Cómodo (J.Phoenix). Hay una escena en la que discuten padre e hijo porque su padre (Cesar) va a delegar Roma al general Máximo (R.Crowe) y no a su hijo. Cómodo le pregunta que porqué ha tomado esa decisión. Cesar le responde que esa decisión se debe a que su hijo no está preparado para gobernar Roma. Cómodo entonces se enfada y Cesar se justifica diciendo: “tus fracasos como hijo son mis fracasos como padre” y entonces entre llantos Cesar es asesinado por su hijo en un arrebato de ira y rabia.
Igual ocurre con Roy y Tyrell, salvo que en este caso Roy es quien hace ver a Tyrell que ha fracasado y que por su culpa él también ha fracasado y, también por rabia, mata a Tyrell.
La pregunta que suscita este 2ºGiro es ¿qué va a pasar ahora sin Tyrell, se va a hacer ya solo el bien?
Clímax:
Deckard (H.Ford) va a ver a J.F.Sebastian (W.Sanderson) a su casa. Él no está allí, allí se encuentra Pris (D.Hannah), la novia de Roy, la cual ataca a Deckard, quien al defenderse mata brutalmente a Pris.
Segundos más tarde llega Roy a casa de Sebastian. Viene de matar a Tyrell. Se encuentra a Pris muerta, y la llora, momentáneamente, pues no siente su pérdida de verdad, y va a matar a Deckard para vengarla (un movimiento que lo hace en el fondo “teledirigido por sus nociones insertadas por su creador de cómo actuar en ciertos casos).
Aquí comienza “el duelo final” (alusión a la película de 1977 Los Duelistas, del propio director) Roy contra Deckard, como en un Western. El “bueno” (Deckard) frente al “malo” (Roy), aunque esta terminología no es del todo correcta, sirve para situar.
Durante el enfrentamiento, Roy realiza una serie de acciones simbólicas trascendentales para el cambio de pensamiento de Deckard: (referencia a la religión cristiana)
• Se clava en la mano un hierro, para ver si siente dolor, si sufre, pero ve que no muere, que no le duele, se da cuenta de que no siente.
• Toma una paloma blanca
Con estos gestos, Roy trata “simbólicamente” en convertirse en Dios. Ya no lucha contra su adversario, es más, le salva de la muerte y le envía el último mandamiento, el del amor, con el siguiente monólogo:
"Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad?.
Eso es lo que significa ser esclavo.
Yo he visto cosas que vosotros no creeríais.
Atacar naves en llamas más allá del cielo de Orión.
He visto brillar Rayos C en la oscuridad,
cerca de la Puerta de TannHauser.
Todos esos momentos se perderán en el tiempo,
como lágrimas en la lluvia.
Es hora de morir"
Este comentario viene como anillo al dedo para cambiar el pensamiento de Deckard, respecto a una frase suya al principio de la película: “los replicantes y los blade runner no sienten”
Por ello, Roy hace como Cristo para con la humanidad, él para Deckard (y en el fondo para todos los humanos también). Muere para salvarles de esa vida que están llevando y les hace ver que han de cambiar.
Se resuelve aquí la trama principal, pues muere Roy, y Deckard en cierta medida ha cumplido con su trabajo. Y también la 3ª subtrama (el conflicto interior de Deckard), pues cambia su perspectiva por completo hacia los replicantes, aunque ya había indicios al enamorarse de Rachel (S. Young). Deckard, entonces, va a buscar a Rachel, a quien de verdad quiere. Ha aceptado que la vida es fugaz y que debe vivirla, no estar sólo, y que debe hacerlo con la persona a la que quiere de verdad, durante el tiempo que tenga.
Para cambiar de vida, R.Scott, hace que los personajes huyan, fuera de la civilización, no es que no vayan a volver, sino que van a recuperar los valores perdidos. De esta manera, gracias a las palabras de Roy, Deckard vuelve a humanizarse (los humanos se humanizan de nuevo)
Con este final también se critica a la civilización actual, a la sociedad de consumo, donde priman como falsos valores esenciales, bienes que en realidad no son tan importantes y que es una causa de la deshumanización de los hombres, pues no tiene sentido llevar una vida que no es plena, que es artificial, donde la felicidad es artificial o no hay.

Lo curioso de todas las películas que tratan temas antropológicos tan de primera mano, es que siempre dan una visión cristiana de cómo debe comportarse el hombre en sus acciones en la vida. Es interesante también porque si nos damos cuenta de cómo está concebido ahora el cristianismo, tiende a rechazarse por una “mayoría”, pero no se dan cuenta, los que lo rechazan, de que las bases culturales provienen de esa religión.
JVF

lunes, 27 de septiembre de 2010

MajadaOz

¿Vamos a las fiestas de Majadahonda?. No sé a ciencia cierta quien hizo esta pregunta, si Toñín o yo. El caso es que se aprobó la propuesta.
Tras pasar la tarde pensando cómo ir, conseguí sacar el coche. Fuimos en el 4 personas. Toñín, Oscar, Charly -con quien ¡por fin! he coincidido de fiesta- y el abajo firmante, que era el que conducía, el tonto que no tomó más de una por prudente.
El fin de Majadahonda era, en primer lugar, ir a ver al grupo de Heavy-Rock, Mägo de Oz. Llegamos tarde, no pudimos pasar, pero los vimos desde la barrera, como a los toros en un encierro. La culpa la tuvo el hecho de no haber encontrado sitio pronto. Finalmente aparqué de oído y tacto en una recóndita pero acogedora plaza, aunque no sé si sería más concreto decir hueco.
Charly ya venía con el corazón contento, lleno de alegría. El resto nos pusimos contentos, algunos más que otros, viendo a Mägo de Oz junto a... vamos a denominarlo rockero, con quien cantábammos, bailábamos y brindábamos.
Finalizado Mägo, paseo por las carpas, meos oportunosy a recoger a Charly junto con sus colegas. Vamos a darles nombre pseudo-ficticios: la novia de Charly, la rubia y el de la pata chunga.
La primera servía minis en la barra de una carpa. Los últimos y Charly bebían en esa barra los minis que servía la 1ª. Cuando llegamos pasó lo que tenía que pasar, nos sumamos a su "fiesta!. Minis y más minis, y claro, así acabaron luego como algunos acabaron.
Uno se daba paseos cuesta arriba y abajo. Otro se doblaba con la cara desencajada y con una corona de plástico de princesa en la cabeza ante toda muchacha que pasase a su lado y los otros se magullaban rodillas y ojetes al levantarse y caerse víctimas de la euforia que habían creado los minis- aunque lo curioso de los minis es que con ellos pillas una maxi.
Muerto el perro, se acabó la rabia y, la musíca al repetirse por enésima vez ralló, si no lo hizo antes. Y nos empujó hacia el puesto de los perritos y las salchipapas. Tras rellenar el vacío de regomello estomacal llegó la hora de marchar.
El camino al coche era digno de postal. Pota por un lado de la calle, pota por el otro lado y,sí pota por el centro no podía faltar. Hombres y mujeres sentados mientras en bancos sujetando sus cabezas-que debían caer presos de malos pensamientos o un empacho de salchipapas o qué se yo, quizás robaron la música y no se la quitaban de encima.
Lo mejor de todo fue como en Resacón en Las Vegas, las fotos del final, pues nadie recuerda claramente lo vivido aquella noche.
Hasta la próxima, que será buena, pero no mejor.

JVF

Bobo

¿Qué haces esta noche? me preguntó Antonio en clase. No sé, dije, pero habrá que algo, continué. Digo, dijo Antonio con su gracia andaluza.
Cuando salimos al patio terminamos de concretar nuestro acuerdo. Quedamos a una hora determinada y quedamos cada uno en comprar víveres para la noche.
Fue a eso de las 11 de la noche cuando nos volvimos a ver. El lugar era el piso, lujoso, espacioso- sobre todo la cocina- de Antonio.
La noche comenzó con unas coronitas, muy fresquitas por cierto. A continuación y, tras divagar un poco, tomamos la mandanga y fuimos al Jaime a reunirnos con más chavalería mientras disfrutábamos de nuestra espirituosa bebida, la Negrita.
Eva, es en este momento de la historia en el que aparece. Tras decirnos que venía con nosotros tardó una "jartá" en llegar- y mira que estaba saliendo tras la primera llamada. Llegó acompañada de Zulay, quien nos dirigió a Donfri para arrejuntarnos con gente de su clase. Allí dentro no pasó gran cosa, lo divertido llegó después, pues Antonio y yo, o yo y Antonio, volvimos al punto de partida de la noche para tomar algo sólido, una tortilla, unos huevos rotos y unas patatas dos salsas.
Mientras hacíamos las patatas, el vicio por el erotismo nos tentó y caímos y comenzamos a vacilar con los niños que dejan su móvil en la pantalla de ciertos canales buscando a gente dotada !qué mal está la gente!
Hasta la próxima, que será buena pero no mejor.

JVF

miércoles, 8 de septiembre de 2010

I y II

I
Ese carácter será el que me hizo fijarme en tu belleza, fría, amarga, honesta. No engañas, no ocultas nada, es lo que me gusta de ti.
Recuerdo ese primer encuentro, en aquel bar y, también la segunda vez, en mi casa, en el sofá. Rezumabas y envolvías mis labios dejando un grato sabor, pero como todo lo bueno, enseguida se acabó, aunque fueron gratos momentos.
También te he visto crecer y me enternece pensar que, pese a tus posibles formas, nunca cambias tu esencia, artista del disfraz.
Puedes llamarme promiscuo si lo crees oportuno, pues he yacido con rubias, morenas, castañas… Aún así, no estés celosa, pues la puerta de mi casa siempre está abierta y yo dispuesto. Mis distracciones me marcan, perdóname.
Pero has de saber una cosa y que te quede claro, pues si me pides salir, salimos. Si quieres lio, nos liamos. Que si te vas, te seguiré, que si lloras, te acompaño y si me dejas, te consuelo, pues el amor que te profeso no lo aplaca ni un ejército.


II
Maldita y bendita sirena. Tus cantos me llamaron y embriagado me dejaron, pues no puedo pensar en otra cosa que no sea esa dulce melodía.
Por las noches no duermo, espero, espero a oír tu llamada lírica que me permita acercarme. Cuando sueño quiero tocarte, adorarte, besarte, cuan caballero fogoso y amante, poseerte y también regalarte enseres para que enseñes y que todo el mundo te envidie.
Por ti robaría toda concha y haría maravillas en el arte de las manualidades con perlas para que ostentases. Pero como toda sirena que eres, sé de tu vicio, que no es delito, quizá obsesión.
Por eso te pido que me hagas caso, cambia, ven conmigo. Conviértete en la mujer del caballero que pronto será rey, pues heredaré un vasto lugar, donde lo material no importa, pues poco hay y poco uno vale. Ese lugar es la nada, cuyo único plan de oferta son los sueños y las ganas. Y a la luna y las estrellas pongo por testigos que si es mentira lo que digo, sea desterrado de la nada a vagar por el infinito valle de las cosas a merced de mi destino.
Ven conmigo sirena.

martes, 17 de agosto de 2010

AGUA

Hache dos o, agua para todos, eres tres cuartas partes de lo que somos, sin tí no hay vida... ¿queda claro? Tengo sed de tí, te busco, lo sabes y juegas a evaporarte, a huir con el espíritu del desague. Acuática molécula cristalina que en manada haces rugir océanos, elevas glaciares y llueves sobre las tardes de marzo. Solida, líquida o en gas, vistiendo de alegre celeste a un planeta que ahora se retuerce dolido y maltratado. Aqua, tesoro de vida, sacas genio tremenda alimaña que sabe arrasar costas y vidas en forma de tsunamis. Dulce y salada de día, por la noche on the rocks, juguetona en la piscina estival o resbalando por el fin de tu espalda. Prístina, escasa y bella, sin color, ni olor apreciable; energía transparente en vena, buenos tragos de mala vida. Cuando puedes te deslizas por la botella y escapas a arañar las rocas de Finisterre, allí te dejas acariciar por los peces y copular por la Luna. Libre y potente, viajas trepidante a través de las tormenta perfectas, sufres transpirando mis tristezas y bebes de tu propio milagro. Nemo y Atlántida, Verne fue tu amante francés y dicen que eres femenina y peligrosa, !Ignorantes de la mar! 20.000 leguas de viaje por tus entrañas, nunca repitas Maesltrom sumergido o acabarás en la playa, tan cerca pero tan lejos de mí. ¿Queda claro que sin ti no hay vida? Eres tres cuartas partes de lo que soy, agua para todos, Hache dos o.

M.A.R

sábado, 26 de junio de 2010

Noche de KISS, noche de Rock

22 de junio del 2010, Madrid, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Ese día y ese lugar serán recordados por siempre como el dia y lugar en el que Kiss, la banda americana capitaneada por Paul Stanley, dejaron las personas que acudieron a su encuentro Rock´n´roll en un espectáculo muy digno de ver.
La banda de cincuentones, casi entrados en la sextena, hizo una aparición estelar. No tocaban en Madrid desde hacía 15 años. La banda la forman Paul Stanley, voz principal y guitarra rítmica, Gene Simmons, bajo y voz, Tommy Thayer, Voz y guitarra, y Eric Singer a la batería, o lo que es lo mismo, "starchild","the demon", "spaceman", "catman". Comenzaron la presentación de su gira Sonic Boom over Europe con un tema de su último y exitoso álbum, Modern Day Delilah, sin antes la famosa frase de Paul "All right Madrid, you wanted the best and you got the best!", Mientras sonaban los primeros acordes ascendieron en una plataforma para descender al infierno del rock.
Tocaron todos sus éxitos acompañados de una gran parafernalia de fuegos artificiales, explosiones, fogonazos, pertadazos... incluso rescataron de su particular baúl de los recuerdos "Crazy Nights" uno de los temas más rítmicos.
Stanley dio muestras de que sabe empatizar con el público, al igual que Gene. Controlaron perfectamente los tiempos e hicieron a todos los presentes partícipes del show.
Simmons llegó a decir que pese a no entender el español, entendía nuestros sentimientos. Después llegó el momento de Tommy Thayer y de Eric Singer con un espectacular solo de batería, un preparatorio para que Gene tomase energías, pues iba a comenzar su espectáculo gore al sangrar (de forma artificial) por la boca y elevarse al techo del Palacio para tocar "I love it loud" con su bajo en forma de hacha.
Después un increíble "lick it up" y la brillante "Shout it loud" devolvieron los brincos y los cuernos rockeros a todos que abarrotamos el recinto.
Pero el punto álguido fue cuando Paul dijo: "I was made for loving you Madrid, and you was made for loving me" (nací para amaros y vosotros a mí) y así, con los primeros acordes de su canción más exitosa, "I was made for lovin´you" Staley se transportó por encima del público de la pista en tirolina hasta una plataforma en medio de ella y desde allí tocó esa increíble pieza. Era un momento de climax máximo. Pero no fue más que el preparatorio, que el premilimar al espectacular cierre con "Rock ´n´roll all nite" el momento más espectácular debido quizás a la gran cantidad de petardos y serpentina que cayó a los espectadores mientras saltaban, bailaban, se abrazaban, lloraban de alegría, alucinaban...
Fue uno de los mejores conciertos a los que he asistido debido al espectáculo, y eso que solo conocía las canciones más famosas del grupo. Merece la pena hacer cola para verlos y esperarles con la cara pintada a su imagen y semejanza como bien puede uno con un par de ceras. No defraudan y la voz sorprende para como son ellos.
Cuando uno sale del concierto se queda vacío, extasiado tras la apoteosis final, quiere más, pero por desgracia solo le queda esperar a otra y consolarse con las fotografías y vídeos.
Ya solo queda cerrar esta "crónica" cantando a Kiss un olé,olé,olé... y aplaudirles una vez más por el gran espectáculo que ofrecieron el 22 de junio de 2010 en Madrid. Nunca lo olvidaremos!!
We must over the rainbow!! because God gave rock and roll to you

Downloadfestival odisea en UK

Un día Miguel me dijo en clase que por qué no íbamos a un festival de música rock. ¿Dónde?-le pregunté. En Donington- me dijo. Pero eso está en Inglaterra Miguel. Lo sé, son 200€ y me tienes que decir si sí o no en una semana. Más o menos fue esto lo que me dijo. Por su puesto que dije que sí, aún no sabía quíenes ibamos a ir. Finalmente fuimos el cuarteto de la muerte, Miguel, su primo "Pochi", Pablo (compañero de clase del primo de Miguel) y yo, cómo no.
Pedimos entonces las entradas no ya sin ciertas complicaciones. Necesitamos la ayuda de mi primo mayor, quien las consiguió fácilmente. En una semana ya las teníamos en nuestras manos.Ya sólo quedaba mirar los vuelos. No había vuelos directos a Donington y, decidimos ir a Londres, al aeropuerto de Stansted -permitidme la expresión- un aeropuerto atomarporculo de la capital birtánica.
DIA 1
De Standsted tomamos un autobús que nos dejaba en la estación de buses Victoria.En la otra punta de Londres, pero si queríamos ir a EastMidlandsParkway el tren que debíamos tomar partía desde otra estación, Kingcross St.Pancras. A esta estación fuimos en metro, en el famoso tube.
Una vez en la estación cogimos los billetes de tren, con return. Como salían cada hora, hora y media, el primero lo perdimos y decidimos comer. La primera comida fue en una hamburguesería de la estación. En el fondo no dejaba de ser un whopper lo que tomamos, pero el pan y la carne, la lechuga... eran distintas, ellos lo llamaban gourmet, ¡cómo son los ingleses!
Pero quien lea esto pensará, bueno, después tomarían el tren y llegarían a su destino. Nada de eso muchachos, cuando arrivamos en la estación de EastMidlands pensamos, se podrá ir andando, pero no, error. Menos mal que la organización nos dispuso un autobús que nos acercaba a todas las personas que estábamos espectantes y ansiosos por llegar al páramo del rock.
Una vez en el recinto, con todo a cuestas, maletas, bolsas, mochilas, tiendas de campaña, es decir el Petate (lease Pé-táte haciendo énfasis en la tildes), nos llegó el momento que nos daba la tranquilidad, la pulsera. Rápidamente buscamos un camping de los muchos que había. Tuvimos que pasar el Village, una zona con puestos de todo tipo, de comida, de ropa, de complementos, feria, carpas de espectáculos varios... y tras ello se encontraban los campings. Sin quererlo del todo acabamos en el rojo. Tras una tonta y gran vuelta en busca de sitio pusimos la tienda, pero la organización nos dijo que la cambiásemos de sitio, así que fuimos a otro lado. Encontramos un buen lugar, montamos las tiendas, pero de nuevo nos obligaron a quitarlas de allí. Finalmente, econtramos un sitio para las dos tiendas. Las montamos y sin poder tomarnos un descanso tocaba una copa merecida del asqueroso, porqué no decirlo ron Velero, con cocacola y sin hielos,error,sí pero ya pasábamos de todo. Tras las copas pertinentes decidimos ir a la Arena, la zona de las actuaciones, tocaba AC/DC, según entrábamos arrancaba el Rock´n´roll train de la banda australiana. Corrimos hasta las primeras filas, saltamos, brincamos, cantamos, hicimos fotos, increíble. Aquello era una olla a presión en punto de ebullición de su agua para el caldo que llegaría el último día. Todo el mundo sudado, con poco espacio para respirar se dejaba la vida y disfrutaba de temas como Highway to hell, Thunderstruck...
En uno de los lances, Pochi sufrió un leve bajón, tras un largo rato de desparrame. Salimos de la marabunta, tomamos algo con azucar, una pepsi, porque allí cocacolas, las justas. Y tan pronto como se recuperó volvimos corriendo a la primera fila a terminar de dar todo lo que nos quedaba. Fue grotesco, tremendo, genial, sublime, digno de una apoteosis o de una orgia. Cuando acabó `isi/disi´ nos reunimos los cuatro, comentamos lo alucinante que había sido. Ahora tocaba meter algo a la boca, comprar unos hielos y unas cocacolas e ir a las tiendas a seguir un rato con la fiesta. Esa primera noche nos deparó una sorpresa más, ¡en Inglaterra amanece a las 4 de la mañana!
DIA 2
Sumidos en la mañana del segundo día, y tras una noche, mejor dicho, amanecer y primeras horas de luz, nos despertamos. Habíamos dormido poco y mal, pero daba igual. Fuimos a darnos una duchita, que madre mía como nos sentó la ducha. La necesitábamos, pero siendo sinceros podríamos haber aguantado bien bien hasta el día siguiente con la guarrería, más de uno -no de nuestro grupo- seguro que lo hizo.
Tras la ducha, una de chino, sweet and source chicken with noodles. Mamma mía como sentaban. Una vez duchados y comidos, tocaba comprar hielos y cocacolas, echarnos unas copas y tomar rumbo a la arena atravesando las curvas y rectas del circuito británico de motociclismo. Esa noche tocaban Deftones y Rage Against The Machine entre otros. Fue el peor concierto de mi vida. No en cuanto a disfrute, si en cuanto a sentimiento de agobio. Aguanté apiñado a mis compañeros y resto de gente un par de temas. Avalanchas hacia adelante, espacios para los personajes que se dedican a empujarse violentamente entre ellos me hicieron desistir dentro de esa "zona cero". Acabé en un lateral, cerca, dentro de lo que cabe, y con una pantalla al lado. Allí encontré a Miguel, fuimos a por unas cervezas y a darlo todo con Rage, que -en mi humilde e inexperta opinión- fueron los mejores de todos los artistas que pasaros por el festival. Tras el final de Rage, de nuevo al Village, sin antes parar a comprar alguna camiseta del festival. Cena y de nuevo rutina, aunque esa noche fue... como denominarla... especial, especialmente escatológica.
Tras un par de días sin -por qué no decirlo- sin hacer caca. El vientre llamó a nuestras personas, sobre todo a Pochi y a mí, Miguel aguantó bien bién hasta última hora y Pablo nunca tuvo problemas, en 4 días plantó uno por comida al menos. Pochi y yo nos dimos cuenta que los servicios no eran de fíar y que lo mejor era hacerlo al aire libre. Y tras unas copiyas nuestros niños cayeron de forma suave- no sin apretar- al lado de unas tiendas de campaña. Después entre risa y risotada, paseamos el pedo con una gracia que solo tenemos los españoles. De camino al Village encontramos a Miguel, que salió a nuestro encuentro. Ibamos a ver si probavamos el O2, pero estaba cerrado y entonces nos dimos una vuelta por varios campings hasta caer rendidos en nuestra Quechua, nuestra holorosa, pero confortable tienda de campaña.
Dia 3
Amaneció soleado, con calor, la rutina matutina fue la misma, incluso nos empezábamos a levantar como los ingleses aunque con 3 horas de desventaja, el primer día fueron 5. Ese día fuimos antes a la Arena, disfrutamos de Slash, de Billy Idol, de Motorhead, y cayó el diluvio universal, corrimos a por los chubasqueros, aunqe ya estábamos calados. Regresamos a ver a Airbourne Pablo y yo, mientras Pochi y Miguel quedaron viendo a The Stone Temple Pilots, los "teloneros" de Aerosmith, que cerraron a lo grande el festival, un festival que no vieron cerrar Pochi y Miguel debido a su "cansancio" Pero aún así fue increíble. La vuelta al camping fue una odisea, desfilamos todos como momias por el circuito embarrado y por el Village. Cogimos dinero para cenar, regresamos a cenar algo y fuimos a buscar a los primos, pero estaban dormidos, ¿os lo podéis creer? dormidos, manda huevos!!. Menos mal que había unos ingleses de vecinos nuestros que nos invitaron a sumarnos a su ciego de despedida de Donington.
A la mañana siguiente tocaba "madrugar" recojer el Petate y realizar el mismo camino de vuelta a Standsted. Todo se dio bien, hasta que cojimos el autobus que nos llevaría al aeropuerto. Tardó en salir y tardó, debido al inmenso atasco el tiempo suficiente como para perder el vuelo. Y así fue, perdimos el vuelo de vuelta como muchos otros españolitos. Entonces tocó llamar a Papá y a Mamá con el rabo entre las piernas cuan perro avergonzado y temeroso de una bronca. Sacamos billetes para el vuelo de la mañana del día siguiente. La noche en el aeropuerto nos hizo sentirnos como Tom Hanks en "La terminal". Para más mala suerte, el vuelo llevó casí 2 horas de retraso, que ya le podía haber pasado al anterior, pero eso ya era lo de menos. Así regresamos a Madrid y este fue en muy resumidas cuentas nuestro periplo por la gran isla norteña.
Muchos dirán: qué personajes, qué pardillos, qué imbéciles!! sí sí, estamos de acuerdo, pero una cosa: ¡ Que nos quiten lo bailao !

miércoles, 19 de mayo de 2010

Y Dani se hizo mayor

Vaya tela!!
Se ha graduado mi hermano. El hecho de haber ido a ver cómo recibía la orla y la banda me ha traído recuerdos. Recuerdos buenos y muy buenos, porque los malos recuerdos mejor dejarlos a un lado y, a ser posible, en una caja bajo llave en lo más profundo de algún lugar sin fondo.
He vuelto al instituto. He visto un montón de caras conocidas, pero no he saludado apenas a nadie, pues sólo me sonaban las caras. Claro, les conocía sólo de vista. Creí haber visto a una ex compañera de clase, estoy prácticamente convencido, pero luego la he perdido de vista y no la he saludado. Quizá me haya equivocado, porque con tanta gente cualquiera puede cometer cualquier error. Aún así sigue muy guapa… lo que me pareció ver.
La ceremonia ha sido curiosa. Cuando me tocó a mí estar en la situación de mi hermano aquello era muy distinto. Hace cuatro o cinco años fue cuando yo me gradué y la ceremonia fue parecida, pero todavía no estaba instaurado el glamour entre los jóvenes que recibíamos la despedida de los profesores. Muchos fueron de calle, con un simple pantalón, camisa y jersey. Algunos sí que fueron con traje, pero fueron los menos numerosos. Hoy todos iban de punta en blanco. También los contenidos han mejorado. Se han introducido números musicales. A mí me tocó aguantar la chapa, porque no era discurso, era una losa, sobre los viajes de Ulises. Encima llovía y la gente quería algo rápido. Por eso, cuando terminó aquella mujer/profesora su discurso de unos 20 minutos si no más, todo el mundo a modo de chascarrillo aplaudió y voceó eso de otra otra que tanto gusta al populacho cuando está cómodo en un sitio.
Este año la chapa, mejor dicho, chapita, la ha dado una profesora que se jubila. A mí me dio dibujo, o plástica, ya no me acuerdo, y fue mi tutora en 3º de E.S.O. A ella se lo permito. Quizás fuesen sus últimas palabras a unos alumnos y, además, es que es una persona que cae bien enseguida debido a su carácter y su humor, que baila entre el negro y el serio con grandes dosis de palabros incorrectos.
Tras el “podéis ir en paz”, a su manera, del director del Instituto, tocaba una sesión de fotos entre los chavales y los familiares y luego todos a picotear un ágape al gimnasio. Eso sí que no ha cambiado en ningún año. El problema es que todos habíamos ido sin merendar y cuando hemos entrado los últimos ya apenas quedaba algo. Al que he visto jalando en exceso ha sido al que fue mi profesor de Electrotecnia, y claro, perdóname, pero así se te ve de feliz.
El acto terminó a eso de las nueve, más o menos. Pero para todos los chavales la fiesta continúa. A ver como vienen, pues muchos es la primera vez que salen y seguro que pasa de todo. Ja ja ja, ¡qué envidia!

lunes, 17 de mayo de 2010

Música

Aquí dejo algunos grupos, canciones y cantantes que no estaría nada mal escucharlos:

Bruce Springsteen: Disco recomendado---> Born to run
Canciones: 1Born to run 2Jungleland 3Land of hope and dreams
4No surrender 5Badlands 6Brilliant Disguise 7The Rising 8The ghost of Tom Joad 9Atlantic city 10 Johnny 99 11Radio Nowhere 12The River

U2: Disco recomendado---> The Joshua Tree
Canciones: 1With or without you 2Where the streets have no name 3Pride (in the name of love) 4One 5Beautiful day 6City of blinding lights 7Miracle Drug 8Sometimes you can´t make it on your own 9Momento of surrender 10Magnificient 11Sunday bloody sunday 12Out of control

Mägo de Öz: Disco recomendado --->Jesús de Chamberí
Canciones: 1Jesús de Chamberí 2Mago de Oz 3Lo que el viento se dejó 4Adiós Dulcinea 5Fiesta Pagana 5La cantata del diablo 5Atlantia 6El que quiera entender que entienda 7Hasta que el cuerpo aguante 8Molinos de viento 9Deja de llorar
10 Astaroth 11La rosa de los vientos 12El lago

Canciones sueltas (ahora mismo elijo estas 12):
1Keep on rocking on a free world (Neil Young)
2Hallelujah (Jeff Buckley)
3The weary kind (Ryan Bingham)
4Capitán Cobarde (Albertucho)
5El ritmo de garaje (Loquillo)
6The man comes around (Johnny Cash)
7Have you ever seen the rain (Creedence Clearwater Revival)
8New York Groove (Kiss)
9 21Guns (Green Day)
10Dylan (Emmy the great)
11Adiós amor (Legado de una tragedia/Edgar Allan Poe)
12Us 2 little gods (Dido)
12+1: Hey, soul sister (Train)

Peliculones + lista

Corazón Rebelde (Crazy Heart):
La vida de un músico de country medio acabada.
Lo mejor: Jeff Bridges, un oscar muy merecido. La banda sonora y Maggie Gyllenhaal.
Lo peor: Ha tenido poca repercusión en los oscar.
Nota: 9

Hacia rutas salvajes (into the wild):
Gran adaptación de la novela de mismo título por Sean Penn. Un muchacho decide abandonar su casa, a su familia, no ir a la universidad, para vivir a su manera, libre.
Lo mejor: El guión y Emile Hirsch.
Lo peor: quizá se haga larga (casi 3horas)
Nota: 9

Brothers (hermanos):
Remake de la pelicula danesa del mismo título, bien adaptada por el siempre genial Jim Sheridan. Una familia, un hermano militar que le envian a Afganistan, el otro hermano, un expresidiario queda al cuidado de la familia. Al 1º le dan por muerto. Entonces, la mujer y el hermano comienzan a salir juntos, pero el 1º regresa a casa y se comporta diferente tras los actos cometidos en la guerra.
Lo mejor: Natalie Portman, que siempre está genial y Jake Gyllenhaal, que espero que no decaiga con Principe de Persia.
Lo peor: Tobey McGuire, a mí no me convence, tiene siempre la misma cara.
Nota: 8.5

Leaving Las Vegas:
Un hombre se da a la bebida.
Lo mejor: Nicolas Cage
Lo peor: ritmo lento
Nota: 9

Mi lista de las 12 mejores películas son (ahora mismo, porque esto cambia):
1 Sin Perdón
2 Gladiator
3 Pulp Fiction
4 Reservoir Dogs
5 Gran Torino
6 Malditos Bastardos
7 Slumdog Millionaire
8 El verdugo
9 El secreto de sus ojos
10 El sentido de la vida
11 Trainspotting
12 Intermission
12+1: La lista de Schindler

Películas

Shutter Island:
El tío Marty vuelve al suspense/terror. Desde el Cabo del miedo no regresaba. La historia gira en torno a un centro psiquiátrico en una isla donde una de las pacientes se fuga y 2 policias acuden a investigar el caso. Pero lo que ocurre en esa isla, y a esos personajes es muy distinto del tema de origen.
Lo mejor: DiCaprio y la isla.
Lo peor: Sale uno extraño,me habrá engañado Marty?
Nota: 8

Los hombres que miraban fijamente a las cabras (The men who stared at goats):
Una rama del ejercito norteamericano lucha con la mente. Ambientada en la época de la "guerra de las galaxias" de Reagan.
Lo mejor: Clooney, McGregor y Bridges.
Lo peor: no ha sido nominada a los oscar
Nota: 9 (hacía tiempo que no me reía tanto en un cine)

Green Zone (Distrito Protegido):
El porqué de la guerra de Irak
Lo mejor: las escenas de acción tan trepidantes que sólo sabe rodar así Paul Greengrass.
Lo peor: esa rapidez de algunas escenas se mezclan con la lentitud de las otras.
Nota: 8

El escritor (the ghost writer):
Regreso por todo lo alto de Polanski a su mejor género, el suspense. Un escritor de cierto éxito, que en ese momento no encuentra trabajo ni musa para escribir se propone acabar las memorias de un político problemático.
Lo mejor: los actores protagonistas (Ewan McGregor y Pierce Brosnan, sin olvidarnos de Olivia Williams) y la isla
Lo peor: deja la misma sensación que Shutter Island si no se entiende.
Nota: 9

Furia de Titanes (clash of titans):
Perseo lucha por devolver el orden al mundo contra Hares, el hermano de Zeus, la oveja negra de la familia.
Lo mejor: Es muy espectacular
Lo peor: El guión. Ese guión ha hecho que fracase como película, no en taquilla.
Nota: 3

Desde París con amor (From Paris with love):
Dos agentes luchando contra una amenaza terrorista.
Lo mejor: John Travolta, su mejor papel tras Pulp Fiction.
Lo peor: La película parece un esperpento, solo hay disparos y disparos, pero al final sorprende.
Nota: 7 (viva el entretenimiento y las sorpresas)

Alicia en el país de las Maravillas (Alice in Wonderland):
Nueva adaptación de la obra de Carroll con Tim Burton como director.
Lo mejor: el sello de Burton en una película Disney. Qué bonito el reencuentro Disney-Burton.
Lo peor: El ritmo es un poco lento
Nota: 7

Un ciudadano ejemplar (Law abiding citizen):
Un hombre recibe una paliza y matan a su familia. En el juicio, los asesinos no reciben la pena merecida y ese hombre trza un plan para eliminarlos y también para escarmentar a la justicia.
Lo mejor: Gerard Butler, no hacía nada bueno desde Rock´n´Rolla
Lo peor: es una película típica (aunque el final sorprende)
Nota: 7 (el entretenimiento siempre se puntúa alto)

Robin Hood:
Adaptación de la novela de Howard Pyle a la que el Gran Ridley Scott le busca los orígenes a este personaje literario.
Lo mejor: Russell Crowe y las escenas de acción
Lo peor: huele a una y tendría que ser segunda parte, y esto puede degenerar
Nota: 9.9 (se acerca al 10 de Gladiator, pero Gladiator es mucha peli)

Iron Man 2:
Nuevas aventuras del superhéroe de Marvel. Esta vez parece una transición hacia un próximo film, Los Vengadores.
Lo mejor: Robert Downey Jr. y Sam Rockwell
Lo peor: Don Cheadle, qué bajo ha caído ese hombre
Nota: 7.5 (buen espectáculo, y con grata sorpresa tras los títulos de crédito)

Tiquismiquis

Este texto va dedicado a todos los humoristas y en especial a Antonio Ozores, un crack que nos ha dejado hace poco, pero su humor siempre perdurará.

Hola a tod@s, y aunque nos vamos a hacer risa encima he de deciros que vengo enfadao, vengo molesto.
¿no os pasa que cuando váis en el metro o autobús y está lleno, y habéis conseguido sentaros, siempre entra una vieja, que casi no puede andar, y os pide sitio y os toca ir de pie? Pues a mí sí, y me jode, pero claro, ¿qué vas a decir?
O esa viejecita en la cola del pan, que entra como si nada, saltándose la cola y pide su pan!! quela tienes que decir: señora, que se ha colado usted!! Y la muy vieja sin cortarse ni un pelo suelta: no, si es que lo mío es poca cosa
Si yo también estoy para poca cosa, no ve que sólo quiero pan!!. Pero la señora se cuela, tócate los pies.

Pero eso no es lo peor. A mí me molesta muchísimo que cuando voy a comprar al Carrefour, cada vez que cojo un carrito siempre hay en el fondo un papel de promociones mojado, que dices: joder, ya me ha tocado el carro malo. Además, tratas de quitarlo, porque sino te lo llevas pegado al jabón, que no se sabe como, pero siempre se pega al bote de jabón. Pero ojo, que yo sé porqué esto es así, es que el jabón va provocando, sino, ¿por qué siempre tiene algún churrete el bote de jabón? porque alguien lo habrá abierto, noo, porque el jabón es un ligón profesional!! Lo que tenemos que aprender de los botes de jabón !!

Pero lo peor de quitar el papel mojado del no es sólo el hecho de hacerlo, que hay que tener valor, lo peor es lo que hay debajo. Ese puerro con arenilla, o esa hoja morada de lechuga que ahora no me sale su nombre, aaaaahhhh!!!
Y mientras, tu novia se te queda mirando... porque esa es otra, ella no coje el carro nunca, ella te espera en la puerta y te dice: ¿qué haces para cojer un carro que tardas tanto?. Bien amigos, aguantad, no saltéis. Hay muchas explicaciones, pero la que siempre cuela es la de que el carro tiene una rueda que va hacia el lado contrario. Esto es así, todos los carros vienen con esa tara, que tú cada vez que cojes un carro y lo llevas hacia la derecha, el carro se mueve hacia la izquierda y no te queda otra que andar en círculo. Si es que hay que vernos!!Hasta nos hacemos gestos de complicidad los hombres por los pasillos.

Pero el peor momento de llevar el carro es el momento atasco. Un atasco que solo se da en una dirección, por detrás el pasillo está libre, y la que liamos por no dar una vuelta. Pero la cuestión no es el atasco en sí. La cuestión es ¿Por qué se forman los atascos? Bien hay 2 teorías. La 1ª es menos común. consiste en el choque entre carros que van en distinta dirección. Uno va tratando de llevar su carro más o menos recto y zas, chocas con el qu no lo controla ¿por qué? muy fácil, seguro que aún no lleva nada cargado, porque los carros, a medida que les cargamos de comida pierden la tara de la rueda, por eso, el que no lleva comida, aún se mueve en círculos. Pero aún así se crea complicidad: Pero macho, ¿no me has visto o qué? el otro hace gestos de que no, y siempre se termina la charla con un: andaaaaa... anda echa ahí pronto unas cajas de leche. Porque lo primero que hay que comprar es la leche para poner un peso y quitar la tara. Aquí me voy a detener y voy a explicar la 2ª teoría del atasco, que se divide a su vez en 2 pisibles casos. El 1º es que todos los carros se amontonan alrededor de la zona de la leche. Esto ¿por qué es así? os preguntaréis, bien, buena pregunta, pero es de fácil solución. Porque las mujeres os pasáis 10 minutos mirando precios a ver cual es el más bajo. Que yo me digo ¿para qué? si al final siempre coje la misma marca. Pero claro, la mujer no se va conforme si no compara precios. Así por lo pronto tiene tema de conversación: ¿has visto lo que ha subido el litro de Lauki? si es que es abusivo. Que mientras ella habla, no sé porqué no las escuchamos, nosotros vamos a nuestra bola con nuestra pose carrito (hacer pose) mirando a los distintos tipos de chandal que puede llevar una mujer. De un hombre no hablo porque sólo hay 2 modelos. Sí amigos, al Carrefour se va a comprar en chándal y preferiblemente un viernes por la tare, que nos viene a todos bien.

Como decía, los hombres tenemos 2 tipos de chándal. El de algodón para estar por casa y el de fibras sintéticas para hacer deporte ¿cuál se lleva a comprar? el que se pille. Da igual. Además se combinan muy bien con zapatos y polos de manga larga. Las marcas más comunes son Rox, que ya sólo deben hacer piezas para coleccionistas, o J´Haybert, que se pronuncia JOtajayber, nada de Yaibert. Los hombres no utilizamos esas mariconadas de nike, adidas y boomerang, esos son para niños. Un hombre no es hombre hasta que no es capaz de combinar un chándal con unos zapatos y las gafas de sol modelo policía de los 70. Hombre por Dios !!!

Sin embargo, la vestimenta femenina es distinta aunque bien podríamos decir que guarda cierta similitud con el chandal de los hombres. Las mujeres también tienen 2 modelos. El 1º es el modelo mamá de 40 para arriba.Constará de unas playeras blancas, reebock classic si es con cordones o marca blanca de zapatería rollo Scholl o algo parecido si son de doble velcro. El pantalón tenderá a ser azul marino de algodón. La camiseta será blanca, desgastada, que es la que también utiliza para bajar a la playa porque es de tamaño camisón y la chaqueta irá abierta. En defecto de la chaqueta puede llevar un forro polar, cuidado que es un dato importante. Y lo más importante de todo es que mamá siempre lleva el pelo recogido con coleta simple. no equivocarse con la coleta doble que va recogida con un liguero. Si estamos en ese supuesto mirad hacia abajo, porque no será mami, sino que será cari, que lleva los labios pintados igual que los ojos, una chaqueta rosa o amarilla de tejido gabardina modelo flashdance y un pantalón de algodón ajustado, a veces marca tanga, otras veces el tanga va por encima. Y por último, el calzado. Cari no lleva nunca playeras. Ella siempre lleva zapatos con tacón alto. ole sus huevos, menuda combinación!!! Que así claro que no puede ligar en un supermercado. Mirad los americanos, no usan carro, ellos van a comprar 3 o 4 veces por semana ¿por qué? pa ligar. Y siempre compran cajas de tercios de cerveza ¿por qué aquí siempre compramos latas? que yo he pensao y digo, si es más cóma la lata que el tercio y tienen la misma cnatidad ¿por qué los americanos se complican tanto la vida? En el fondo les sacamos ventaja ¿por qué ellos nunca tienen promociones? porque no se les ha ocurrido poner a la chica de los quesos sobre patines. Que por cierto, la chica de los quesos es otro motivo de atasco en el supermercado. Tu vas tranquilamente por un pasillo, el pasillo de las galletas, conduciendo tu carrito, y cuando giras la calle... zas!! ¿Perdona, te apetece probar uno de nuestros maravillosos quesos? Aquí muchachos, se plantea una breve duda en nuestra mente que se solventa con la contrapregunta ¿Es gratis? Amigos... probarlo es gratis, lo que no es gratis es la promoción de 3 cajas que nos endosa la muchacha. Que además, para más madera, genera discusión en la pareja. Esta discusión siempre se da en la caja, donde todo el mundo te acaba mirando. Cari, ¿otra vez? ¿otra vez te ha engañado la de los quesos?. Cari, deja que te explique, yo la vi tan ilusionada que me convenció, encima me dió a probar. Si es que no sirves para nada, te quedas un momento solo y no sabes qué hacer.

En ese momento se da otra cosa que me jode, que todo elm undo se queda mirando. Como cuando entras con el coche por el pueblo, que el viejo que está sentao a la fresca mira al coche hasta que lo pierde de vista. Que siempre pienso ¿estará pensando quién irá en el coche o está pensando en matarnos? no lo sé, pero a los del coche nos da ese repeluco.

Pero volviendo al supermercado, el último momento, que sabemos todos que es un ritual es el momento de dejar el carro y embestir a la fila. Tratar de no evitar el momento, porque no veáis cmo jode que te digan justo antes de embestir: ¿vas a dejar el carro? te doy 1€ y lo cambiamos ¿ok? noooooooooooooooooooooooo!!!!!!!!!!
Buenas noches, esto ha sido Tiquismiquis.
J.V.F

martes, 2 de marzo de 2010

Un viernes tonto

Permitidme que os cuente una historia que me tiene en vilo. No es nada del otro mundo. Yo diría que es hasta una tontería, pero es que si no lo cuento reviento.
Situaros por favor en un viernes cualquiera de un tiempo atrás. Me acabo de levantar de la siesta. A saber qué hora es. Mierda, las 20:30. Es muy pronto para todo. He quedado a las 23:00 en casa de unos colegas para hacer algo de botellón. Luego saldremos por ahí. No hay un plan fijo después de la priva.
¿Qué hago hasta las 23:00? De momento me voy a acercar al ordenador, pondré un poco de música. Abro la carpeta The Ramones y pincho la pista 2. Está sonando Blitzkrieg Bop. A ritmo de Hey, ho, let´s go! Pincho la pestaña del navegador Mozilla Firefox. Hace tiempo que uso éste porque el Explorer va muy lento. Marco tuenti y me meto en esa red social para ver si tengo alguna novedad en mi perfil. No hay nada, ¡qué novedad! Así que pincho en As.com y bwin.com, quiero ver a cuanto están las apuestas para ver si meto algún pavo a algún equipillo de fútbol. Pero sigo medio “sobao” de la siesta, así que bah, ya veré mañana si apuesto algo.
Sin querer, doy con el codo a un libro que hay en la mesa y lo tiro al suelo. ¡A tomar por culo! Siempre igual. ¿Por qué no leo un rato y así paso el rato? Está bien. Abro el libro de A. de Foxá titulado Madrid, de Corte a checa por algo menos de la mitad y comienzo a leer. Pero no consigo leer más de cinco puñeteras páginas. Me está aburriendo soberanamente.
Con la tontería ya son las 21:10. Voy a ir al cuarto de baño, me afeito y me ducho y así hago algo más de tiempo y me voy arreglando. Lo cojo todo, la camisa, el pantalón vaquero, gayumbos marcapaquete, calcetines y unos altavoces junto con el ipod. Preparo la máquina, la maquinilla y el gel/espuma (léase gel barra espuma). Me pringo la cara con el gel barra espuma. Parezco el puto Papá Noel. Ahora a la maquinilla le cambio la cuchilla, la mojo en agua ligeramente caliente y doy comienzo a mi rasurado facial. Me quito solamente los pelillos que molestan a mi sexy e irresistible tirar y bigote ( de los de ahora, no de los de la época de Franco). Ésos los retoco con la maquinilla, que para algo me la regalaron en unas navidades pasadas.
Una vez afeitado, me ducho y, tras la ducha me termino de acicalar, ¡qué palabra más bonita! Acicalar. Mamá mientras espera en la puerta del baño.
¿Qué vas a salir? –No mamá, me pongo así para cenar
¿Adónde vas?- A casa de un colega de la uni.
Te he dejado un mixto para que cenes algo. – Ok, gracias mami, ¿me dejas el coche?
No que luego bebes. – No hay suerte. Otro día.
Para ir a casa de mi colega tengo que coger el metro, pero antes haré un alto en el chino de al lado de mi casa para comprar unas cervecitas. Yo es que soy más de cerveza que de ron o calimotxo.
Una vez en el metro… había que verme, tan guapete y tan… llamémoslo alcohólico ( 3 litros de Mahou me califican) Por suerte, consigo pasar desapercibido entre jóvenes ya borrachos y yonkis adormilados o drogados que vienen desde Pitis ¡Qué mal está la juventud! o ¡Esta chavalería…! Como diría Torrente.
Cuando salgo del metro me encuentro más de lo mismo, pero consigo llegar hasta el portal y llamar.
¿Síii?- Abre- ¿ya?- ya.
El colega vive en un 3º, y el ascensor es de los de la primera temporada de Cuéntame, antiguo antiguo. Se jode a menudo, así que hago uso de las horas de gimnasio ( de hace 2 años, pero es que quien tuvo, retuvo) y subo andando con las birras al lomo.
Una vez arriba me recibe con los brazos abiertos y con una copa en una mano y un cigarrillo Lucky Strike en la otra a medio consumir.
¿Han llegado ya éstos?- Hay 2, faltan otros 3 más por llegar
¿Las chicas van a venir? Sí, las acabo de llamar, ahora vienen, tienen que traer los hielos.
¿Un PRO mientras?- venga.
Cuando llega todo el mundo comenzamos a privar. Son las 23:25 aproximadamente.
¿Dónde salimos luego?- no sé, me da igual
¿Un pachá o kapi?- quita quita, que es muy caro
¿Una Riviera? Muy lejos
¿Amos, que a Campus, no?- Por mí vale… Cabrones…
A la 1:00, aunque normalmente es más tarde, mucho más tarde, salimos de casa entre jijís y jajás y con un movimiento vaivenoso (de vaivén). Es entonces cuando comienzan los cánticos y los gritos y alguna patada que otra a una papelera o a un retrovisor que no debería estar en esa posición un viernes o sábado noche, pero eso es lo de menos.
Chavales, ¿lleváis alguno pasta para dejarme?- Yo te dejo
Gracias tío, eres un chaval de puta madre (exaltación de la amistad)
Oye, ahora tratad de haceros los normales- dice uno- que como os paséis no entramos.
Ja j aja. Ok tío, me haré el normal (hacerse el normal consiste básicamente en 3cosas: andar recto, abrir mucho los ojos y vocalizar. Tarea imposible pero se convalida si se está uno callado y saca el dinero y se lo da al puertas)
Una vez dentro ¿qué hay que hacer?, ¿buscar la barra? Buena idea, pero no es lo primero. ¿Buscar un grupo de chicas a las que entrar? También buena idea, pero de nuevo es secundaria. Lo primero es hacernos un hueco para estar. El paso 2 es ir a la barra y tratar de que te pongan tu peloti favorito.
¿Johnny-cola?- perfecto reina (no sé porqué a las camareras cuando uno va borracho las llama reinas o chatis o jefa)
El paso 3 es divisar a las chicas. Mi colega y yo las buscamos y, una vez divisadas buscamos la manera de entrarlas con éxito. Hay 2 formas de entrar con éxito a una mujer. La 1ª y más utópica es acercarse, presentarse y comenzar cualquier conversación estúpida que apenas se entiende debido a la música tan alta qu el pone el hijo del dueño del local. La 2ª opción es la de esperar a que suene Melendi o Bisbal, y en su defecto Muchachito Bombo Inferno, y entrar a bailar en su grupo para poder cogerlas desprevenidas. Esto casi siempre triunfa porque después de Melendi llega siempre una lenta y eso ya te da toda la ventaja.
Bien, una vez aprovechada la opción 2, ya cada uno nos desentendemos como amigos y nos concentramos en nuestra nueva amiga.
Aquí no se puede hablar ¿te apetece ir a otro sitio más tranquilo? – Es que estoy aquí con mis amigas.
Busca una solución. Ok, vamos al sofá. Ahí, entre susurro vocera (debido al volumen de la música) y susurro ¡sin querer! y bien lo sabe Dios que es sin querer, cae un pico. Un pico que lleva a otro pico, y ese pico a un beso y el beso a otro con lengua y… en fin. Que la noche la termina uno solo en casa con una sonrisilla picarona y con la mano en el … con la mano en su sitio, ya me entendéis.
Al lunes siguiente, ¡oh dios mío!, ¿qué pasa? Te la encuentras en la Universidad. Yo me hice el despistao, pero cuando ya coincido con ella en clase se me cayó el mundo encima. ¿Qué hago? ¿dónde me siento? A su lado no porque a ver si va a pensar que quiero algo y no.
Ey, hola – Mierda, me ha visto. ¿Por qué me habré liado contigo? Ya decía yo que me sonabas de algo
¿El próximo finde vas a salir al mismo sitio? Pues… probablemente, aunque puede que cambiemos.
Cambiar…- Si, es que somos muy de cambiar.
Oye, pues hacemos una cosa, te doy mi número, mi tuenti, mi messenger y mi facebook y quedamos ¿te parece?
(por dentro): Me parece mal, pero por otro lado… es que hija mía estás…
(por fuera): Bueno, pero llama tu que yo no tengo saldo.
Total, que al finde siguiente pasa lo mismo y al otro poco más. Nos vamos conociendo, nos vamos follando y vamos saliendo. Vamos, que somos novietes. Ojo que mi colea está igual eh.
Ahora, aquí me tenéis, escapándome de sus garras para ir a la cocina a por un vaso de agua. ¡Qué fresquita!
Pero lo que me tiene en un sin vivir, con el run run, es que cómo dejo a alguien a quien no supe decir que no en el momento adecuado. Pues ala, ya lo he soltao.

J.V.F