Menuda movida jarta!!

TÍTULO ORIGINAL No controles
AÑO 2010
DURACIÓN 100 min.
PAÍS España
DIRECTOR Borja Cobeaga
GUIÓN Borja Cobeaga, Diego San José
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Aitor Mantxola
REPARTO Unax Ugalde, Julián López, Alexandra Jiménez, Secun de la Rosa, Mariam Hernández, Mariví Bilbao, Ramón Barea, Miguel Ángel Muñoz
PRODUCTORA Antena 3 Films / Etb (Euskal Telebista) / Sayaka Producciones Audiovisuales / Telespan 2000
GÉNERO Comedia. Romance | Comedia romántica. Navidad

Segundo éxito de Borja Cobeaga. Segunda película y segunda gran comedia del prometedor y ya visto está, nuevo principe de la comedia, director de Pagafantas (2009). La historia que nos trae es una fiesta de fin de año en un hotel de aeropuerto, debido a que los vuelos no han podido despegar a causa de la fuerte nevada, en honor a Sergio (Unax Ugalde), a cargo de un antiguo amigo JuanCarlitros (Julian López), con el fin de que recupere a su antigua novia, Bea (Alexandra Jiménez) Pero como toda comedia todo resulta ser un caos y la cosa se desmadra.

El elenco elegido es sobresaliente. Todos están genial. Se nota que se lo han pasado bien realizando esos papeles, y lo han trasmitido. Cada personaje tiene sus problemas y sus miedos. Por eso cada uno es como es. Y juntos, se desmadran con el fin de ayudarse los unos a los otros y sobre todo al protagonista.
Es una película, que pese a sus surrealistas situaciones es bastante realista. ¿Quien no se ha identificado con alguno de los personajes? ¿Quien no ha hecho nunca una locura por un amigo? ya lo dice Juancarlitros: "esto es, como la Jungla de Cristal, pero del amor" Mejor no se puede definir la película.

La risa se desata desde el primer momento, en cuanto aparecen los actores en escena. Pero se desmadra con la aparición de Julián López en el avión. El gran descubrimiento del cine español parece que son últimamente los chanantes y nuis Carlos Areces y Julián López, los cuales bordan sus papeles en sus respectivas películas. Es cierto que para el último, pueda resultar un tanto cargante su humor, pero solo lo será para las generaciones más entradas en años. Unax, Alexandra, Secun y Mariam están geniales, muy divertidos.
Es que, perdonen que me repita, pero es una película que no te quita la sonrisa de la boca, los díalogos son muy ágiles, tipicos de la screwball comedy americana y las situaciones son berlanganianas total, y que termina con una explosión durante los créditos gracias a Juancarlitros (probablemente lo mejor de la película)
La musica es muy correcta, y el título, no solo nos induce a pensar lo que va a pasar en la película, sino que es la canción preferida de la pareja protagonista y el tema pendiente por aprender de Bea. "Esa canción de Alaska!!" como diría el personaje de M.A.Muñoz.

Lo mejor: Todos los actores
Lo peor: ¡cómo andamios! o "no azafata que lo jures"
Nota: 9 (Cobeaga me ganó con Pagafantas y ahora se supera de nuevo) Recomiendo sus cortometrajes. ¡Viva el humor fino y elegante español, tan divertido como siempre sin necesidad de caer en tópicos de nuestro cine (las tetitas y algún que otro muerto por medio sin venir mucho a cuento)

El truñista

TÍTULO ORIGINAL The Tourist
AÑO 2010
DURACIÓN 103 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Florian Henckel-Donnersmarck
GUIÓN Julian Fellowes, Christopher McQuarrie, Jeffrey Nachmanoff
MÚSICA James Newton Howard
FOTOGRAFÍA John Seale
REPARTO Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Timothy Dalton, Rufus Sewell, Bruno Wolkowitch, Steven Berkoff, Clément Sibony, Mhamed Arezki, Ralf Moeller
PRODUCTORA Sony Pictures / GK Films
WEB OFICIAL http://www.thetourist-movie.com/
GÉNERO Drama. Intriga

Directamente, vamos a la sinopsis. Frank (Depp) es un aparente turista norteamericano que viaja a Italia para tratar de recuperarse de una relación fracasada. Elise (Jolie) es una bella mujer que esconde algo, parece una femmefatal muy recatada, que deliberadamente se cruza en su camino durante el viaje a el país lombardo en tren desde París. Venecia es el destino y funciona como telón de fondo. Frank se deja llevar por la atracción del romance, pero en poco tiempo él y Elise se verán envueltos en un torbellino de intriga y peligro.

¿Con esta sinopsis se puede creer uno esa historia? Dejen que les diga la verdad. Es imposible. También porque ni Depp ni Jolie pegan como pareja, al menos en este filme. El personaje de Depp falla por todos los costados, aunque como gran actor que es trata de sacarlo a flote de la mejor forma posible. Jolie tiene un papel con poco peso, y solo puede estar correcta, sin garbo, simplemente puede y tiene que pasear su belleza, cosa que en el cine no vale sólamente. Quizás el personaje más creíble es el del policía (Paul Bettany) que está muy bien interpretado.

La primera obra del director de la excelente La vida de los otros (2006) podemos decir que no ha sido su mejor salto a Hollywood. Este traspiés le pasará factura y seguro que en el próximo intento vuelve con algo más serio.

Lo mejor: Paul Bettany
Lo peor: el resto, es que no está bien ni Venecia, demasiado artificial, cuando todos los que han podido visitarla saben que no es tal como la pintan
Nota: 4 (no llega a aburrir, pero falla todo. El prometedor comienzo se diluye nada más llegar al hotel en Venecia)

Russell, cárgate un puente!!

TÍTULO ORIGINAL The Next Three Days
AÑO 2010 Ver trailer externo
DURACIÓN 122 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Paul Haggis
GUIÓN Paul Haggis (Remake: Fred Cavayé, Guillaume Lemans)
MÚSICA Danny Elfman
FOTOGRAFÍA Stéphane Fontaine
REPARTO Russell Crowe, Elizabeth Banks, Liam Neeson, Olivia Wilde, Jonathan Tucker, Brian Dennehy, RZA, Sean Huze, Lennie James, Jason Beghe, Moran Atias, Ty Simpkins
PRODUCTORA Coproducción USA-Francia; Lionsgate / Highway 61 Films / Fidélité Films
GÉNERO Thriller. Drama | Remake

Cada vez peor, no se puede decir de otra manera. Paul Haggis comenzó muy fuerte quizás con su gran obra, Crash (2004). Y la acompañó de una muy que decente En el valle de Elah (2007) pero ya no fue lo mismo. Ahora ha vuelto, y de nuevo sigue esa escala descendiente de calidad. Y eso que la historia no está nada mal y el reparto es más que bueno. Sin embargo las escenas no terminan de ser verosímiles.

Haggis nos cuenta la historia de John Brennan (Russell Crowe, de su mujer Lara (Elizabeth Banks) y de su hijo Luke (Simpkins). Son una familia feliz, pero todo cambia cuando ella es acusada de asesinato y condenada a 20 años de prisión. Su marido, convencido de que es inocente, trata por todos los medios legales sacarla de la cárcel, pero la cosa se pone seria cuando finalmente parece que la trasladan de prisión y todo cambia. La película es un remake de la francesa "Pour elle", dirigido por Fred Cavayé en 2008. En España la vimos bajo el título de "Cruzando el límite". No era gran cosa, y su nueva copia, aunque la supera no la mejora en exceso.

Lo único destacable es la actuación de Russell Crowe que está soberbio. Me sentó fatal, igual que a la mayoría del público la falta de protagonismo de Liam Neeson, qué forma de echarle a perder. Haggis falla en el rodaje de ciertas escenas, que para la condición del personaje del protagonista, no son nada verosímiles. Es más, las explica demasiado en algunos casos cuando el diálogo no es necesario, pero en fin, al menos se puede decir que es entretenida

Lo mejor: Russell Crowe
Lo peor: el desaprovechamiento de buenos secundarios
Nota: 6 (porque es entretenida)

Muy bien Bertie

El Discurso del rey
TÍTULO ORIGINAL: The King's Speech
AÑO: 2010
DURACIÓN: 118 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Tom Hooper
GUIÓN: David Seidler
MÚSICA: Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA: Danny Cohen
REPARTO: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Eve Best
PRODUCTORA: Coproducción GB-Australia; UK Film Council / The Weinstein Co. / Momentum Pictures / Aegis Film Fund / Molinare London / Filmnation Entertainment
PREMIOS 2010: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Colin Firth)
2010: Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película drama, director y guión
GÉNERO: Drama | Histórico. Biográfico. Años 30. Basado en hechos reales


Tom Hooper ya sorprendio en 2009 con The Damned United. Ahora vuelve a superarse en un film complicado, pues era facil caer en una pelicula para nada comercial y que bienn podria haberse caido al saco de las que salen directamente en DVD o que se emitan para television.
El discurso del rey nos situa en una epoca complicada para Inglaterra. El rey Jorge V se esta muriendo y el candidato al trono no es el mas adecuado, Eduardo VIII. El cual tuvo que abdicar al casarse con una mujer plebeya en favor de su hermano, Jorge VI, hasta el momento Duque de York, el cual tenia un problema, era tartamudo.
Con esta premisa arranca la historia que nos cuenta el director Hooper. Cuenta la historia entre el rey y un curioso logopeda, el cual, con sus metodos poco convencionales como medico y mas tipicos de las artes escenicas, consigue "curar" al rey para que pueda hablar en publico sin ningun problema.
Es una pelicula muy recomendable porque es puro cine, es de dialogos, no nos interesa si Inglaterra va a entrar en la Guerra o no, lo que nos importa es que Jorge VI deje de tartamudear. Para ello era necesario un buen guion, firmado por David Seidler con maestria, sin caer en lo melodramatico, con toques comicos que hacen del film una obra muy amena, muy entretenida. La historia por si no es que solo sea amena por este dato, sino que la situacion de los protagonistas y sus caracteres tambien lo propician. Jorge VI lo interpreta de manera fantastica, un cada vez mejor, Colin Firth (Un hombre soltero, El diario de Bridget Jones). Es dificil hacer a un tartamudo sin caer en la parodia o en el exceso. Por otra parte, el logopeda, Lionel Logue, lo interpreta tambien de forma sensacional un muy comedido, pero siempre un poco excentrico, Geoffrey Rush (Quills, Piratas del Caribe)Lionel es un actor frustado, de origen australiano, como el propio actor, que al no poder realizarse en ese oficio prueba a ayudar a personas a las que les cuesta expresarse.
El discurso del rey muestra la relacion "medico-paciente" entre un rey y un actor fracasado en la que poco a poco se va progresando partiendo desde un proposito de Lionel, que las sesiones sean en su lugar de trabajo y que se traten de tu, pues para que el rey pueda soltarse necesita confianza.
El resto del reparto esta francamente bien. Derek Jacobi, Helena Bonham Carter en uno de sus mejores papeles, Guy Pearce y Michael Gambon como el hermano y padre de Colin Firth en el film, el camaleonico Timothy Spall como Wiston Churchill,etc.
La banda sonora es sublime, perfecta, cierra, envuelve a ese guion en la atmosfera necesaria y adecuada. El discurso del rey es una de las grande peliculas del año que va a dar mucho que hablar en los premios de las academias de cine. Muy bien Bertie.

Lo mejor: Colin Firth y Geoffrey Rush
Lo peor: Las aclaraciones escritas al comienzo y fin pasan muy rapido, son casi fugaces e impiden su comprension
Nota: 9