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jueves, 31 de marzo de 2011

Mosqueteros del S.XXI


TÍTULO Primos
AÑO 2011
DURACIÓN 97 min.
PAÍS España
DIRECTOR Daniel Sánchez Arévalo
GUIÓN Daniel Sánchez Arévalo
MÚSICA Julio de la Rosa
FOTOGRAFÍA Juan Carlos Gómez
REPARTO Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Inma Cuesta, Antonio de la Torre, Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio, Marcos Ruiz
PRODUCTORA Atípica Films / Mod Producciones
GÉNERO Comedia. Romance | Amistad
No recomendada a menores de 7 años
ESTRENO: 4/02/2011

Daniel Sánchez Arévalo (Azuloscurocasinegro, Gordos) vuelve con su tercer film con el que nos demuestra que se pueden hacer buenas comedias sin faltar el respeto al espectador y sin caer en chistes fáciles. Esta nueva película del director madrileño es una comedia que nos habla de la amistad, de que el primer amor nunca se olvida, de superaciones y de que siempre hay que luchar por lo que uno quiere. Esta historia, curiosamente arrancó con el cortometraje, (uno de los)primos, filmado y escrito por el propio Daniel, el cual solo trataba la primera escena y que ahora ha sido ampliado a esta divertida historia.
Quim Gutiérrez (Una hora más en Canarias, Azuloscurocasinegro) da vida a Diego, un chico joven que acaba de ser abandonado por su novia Yolanda (Nuria Gago). Es inseguro, impulsivo y junto con sus dos primos tras beber para olvidar, deciden ir al pueblo en el que veraneaban, Comillas (Cantabria), con el fin de reencontrar al primer amor, Martina (Inma Cuesta) y a los amigos que hacía tiempo que no veían. Allí en Comillas, durante solamente un fin de semana, a estos tres primos les cambia la vida. Cada uno supera sus problemas apoyándose los unos a los otros. Estos primos son: Julián (Raúl Arévalo), alias “sardinuca”, un tipo guapete con apariencia de chulo y un tanto geta que está solo en la vida y lo que quiere es encontrar a alguien que le quiera simplemente para no vivir de esa forma tan triste. Y José Miguel (Adrián Lastra), un ex militar que perdió un ojo en Afganistan y que ahora sufre de hipocondría a causa de las secuelas que le dejó el ejército, agraviadas por la inseguridad que le da su novia, , Toña (Alicia Rubio), una médica muy segura de sí misma que sin darse cuenta, no deja vivir al pobre José Miguel.
Como ya demostró otrora el siempre original y sorprendente director madrileño, sus historias siempre nos dicen algo, y la puesta en escena es sensacional, siempre acompañada por una más que notable banda sonora y unas localizaciones no menos destacables. Quim Gutiérrez está soberbio en un papel complicado, pues sufre muchos altibajos a lo largo de la historia. Es más que probable que por el momento sea esta su mejor actuación. Con este papel se consagra como actor, sobre todo de comedias inteligentes. Ha sabido manejar con elegante y fina destreza el paso del drama a la comedia con simples gestos y comentarios. Cuenta el director en las entrevistas concedidas, que Quim es sorprendente, “siempre que debía llorar, lo hacía en el momento exacto, con la misma cara, con el mismo gesto”. Pero sus compañeros de reparto, sus primos, no se quedan cortos ni mucho menos. Raúl Arévalo (Gordos, También la lluvia) borda a ese hombre solitario con pinta de chulo que necesita amar y ser amado. Necesita recibir amor y se da cuenta al ver al Bachi, el personaje de Antonio de la Torre, que también necesita darlo para sentirse a gusto consigo mismo y a sabiendas de que está haciendo un bien a un antiguo amigo que tiene un grave problema. Bachi, es el ex propietario del videoclub del pueblo. Siempre que habla hace referencias en sus comentarios a grandes películas. Sin embargo, la vida de Bachi cambió cuando su hija, Clara (Clara Lago) se metió a trabajar en el club del pueblo como señorita de alterne. A Bachi eso siempre le trajo por el camino de los mil demonios y es por ello que anda por Comillas dando tumbos abrazado a la tristeza, abrazado a una botella. Por ello, Julián decide ayudar a Bachi. Quiere que él y su hija recuperen su relación de padre e hija. Para ello se gana la confianza de ambos. Del primero simplemente con ayudarle a mantenerse lo mejor posible es suficiente. Sin embargo, de la hija se enamora. Y no cesará en su afán conquistador hasta que consiga que ella deje su trabajo por él y recupere su relación con su padre.
El tercero en discordia es Adrián Lastra. Debuta en el cine con un papel más que difícil, pues era fácil caer en el estereotipo de hipocondriaco y lo ha salvado con una nota más que alta. Es el personaje que más evoluciona, pues es capaz de superar su problema de forma completa y de darse cuenta de quien le está perjudicando. La relación que mantiene con el hijo de Martina (Inma Cuesta), Dani, es de una amistad en la que se muestra la evolución de la primera, una amistad de conveniencia, a una segunda más profunda e íntima Estos tres actores se reparten el peso de la película y, por momentos, se roban protagonismo de forma muy sana, tan sana que permite al espectador empatizar con este peculiar trío, que recuerda a los tres mosqueteros, desde el primer momento. Siempre unidos, pase lo que pase. Ese sentimiento fraternal y de preocupación entre amigos y familiares siempre está presente en todo momento. Pero no sólo el trío protagonista está muy bien. Los secundarios, Inma Cuesta (Águila Roja), el grandísimo y siempre sorprendente Antonio de la Torre (Gordos, Balada triste de trompeta) o Clara Lago (El mal ajeno, El juego del ahorcado) entre otros, también redondean, con sus realistas papeles, esta comedia tierna, fresca, llena de luz, pues nada ha sido rodada en interiores y que siempre mantiene al espectador con la sonrisa en la cara desde el minuto uno hasta el último. Quizás los actores de reparto que más sorprenden son Inma Cuesta y Clara Lago. Inma porque es su segunda incursión en el cine. Pronto la veremos con David Janer en la adaptación a la gran pantalla de la serie de Televisión Española Águila Roja. Está sensacional. Muestra una naturalidad insólita. No es típico ver tanta facilidad para representar a un personaje complicado como Martina, madre de un hijo y soltera, esperando a que vuelva su amor y, ella lo consigue. Respecto a Clara Lago, poco se puede decir. Una vez más hay que ovacionarla y admitir que la joven Carol se ha hecho mayor y se ha asentado en el mundo del cine y también en la televisión con alguna incursión. En esta película, Sánchez Arévalo ha sabido sacarle el punto cómico e irónico que la convierte en una gran comedianta. Y nos va a dejar una de las mejores escenas del cine español en cuanto a comedia se refiere, la escena con Raúl Arévalo en una habitación del club, charlando, fingiendo que son una pareja normal y corriente. Él, un vendedor y ella, una prostituta.
Primos es una película que gusta porque se ha notado, se ha captado que todos, actores, director y demás equipo, se lo han pasado muy bien durante el rodaje. Daba la sensación que habían ido a Comillas más que por trabajo por placer. Como si de unas vacaciones pagadas se tratase. Gracias a ello el espectador puede empatizar enseguida con los personajes. En el fondo todos nos hemos sentido alguna vez tan indecisos como Diego, tan solos y faltos de amor, con mucho amor que dar por otro lado, como Julián, o tan inseguros de uno mismo como José Miguel por hechos sucedidos en el pasado. También gusta porque los valores que transmite son fáciles de asimilar. La importancia de la amistad, del amor hacia los demás, de la caridad, la importancia de la personalidad en las personas y la seguridad que uno gana con ella o pierde en su defecto. Estos datos son esenciales para que una película tenga tirón respecto a la taquilla y también para que sea recordada y no pase como una más camino al olvido.
Lo mejor: El guión y las actuaciones de todo el reparto.
Lo peor: Es un poco sentimentalista en algunos aspectos.
Nota: 8

Opera prima, obra maestra


TÍTULO ORIGINAL AzulOscuroCasiNegro
AÑO 2006
DURACIÓN 105 min.
PAÍS España
DIRECTOR Daniel Sánchez Arévalo
GUIÓN Daniel Sánchez Arévalo
MÚSICA Pascal Gaigne
FOTOGRAFÍA Juan Carlos Gómez
REPARTO Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Eva Pallarés, Héctor Colomé, Roberto Enríquez, Manuel Morón, Ana Wagener, Natalia Mateo, Alba Gárate
PRODUCTORA Tesela P.C.
WEB OFICIAL http://www.azuloscurocasinegro.com/
PREMIOS 2006: 3 Premios Goya: mejor director novel, actor de reparto y actor revelación. 6 nomin.
2006: Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado, Premio de la Crítica, mejor guión
GÉNERO Drama. Romance

Si algún director español debutase así en el cine me rendiría a sus pies casi de por vida. Y si encima lo secunda con Gordos y Primos ya es el acabose. Daniel Sánchez Arévalo se convierte con estas tres películas en un gran director, en un gran contador de historias. Historias que, además, conmueven.

AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, inspira aires de un futuro incierto, un color que, según el prisma con que se mire, cambia. Jorge (Quim Gutiérrez)se ha hecho cargo del trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral.Además, lucha por cambiar su estrella. Durante los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar a su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo, quiere dejar de ser portero en una comunidad de vecinos. Jorge tiene un hermano, Antonio (Antonio de la Torre), el cual sale de la carcel con la condicional. Allí había conocido este a Paula (Marta Etura) una joven reclusa que para evitar palizas quiere quedarse preñada. Convence a Antonio para que lo intente, pero este al no poder, se lo pide a su hermano Jorge, el cual sin saber aún muy bien porqué acude a los bis a bis en la cárcel. Allí mantienen relaciones y poco a poco se van conociendo y, enamorando. Hasta llegado el punto que Jorge opta por elegir a Paula como acompañante de su vida.

La película ya de por sí, leyendo esta sinopsis, parece interesante. Pero si además añadimos que la secunda de forma magistral Raúl Arévalo en un papel fantástico con un cambio y una aceptación increíbles, deja sin sentido al espectador, embelesado con lo que le muestra la pantalla. Pero es que no sólo hay buenos actores, hay buena historia, hay buenísima puesta en escena, con una visión de la realiadad bastante cercana, nada prismática ni mostrada desde una segunda o tercera fila.

Cuando uno termina de ver la película dice, ¿y este tipo tiene alguna película más? y cuando se da cuenta de que sí, enseguida devorará las dos siguientes que son igual de buenas, pero en las que predomina mucho más el humor, pues en su primer largo lo tiene usado casi como recurso para no caer en el exceso dramático, cosa que se agradece muchísimo para no generar en el espectador un estado incómodo de una situación que no gusta que sea vivida.

Lo mejor: el reparto
Lo peor: no termino de ver a Roberto Enríquez como actor de cine
Nota: 8.5

Papá se viste de mamá


TÍTULO ORIGINAL Todo lo que tú quieras
AÑO 2010
DURACIÓN 101 min.
PAÍS España
DIRECTOR Achero Mañas
GUIÓN Achero Mañas
MÚSICA Leiva
FOTOGRAFÍA David Omedes
REPARTO Juan Diego Botto, Lucía Fernández, José Luis Gómez, Najwa Nimri, Ana Risueño, Pedro Alonso, Ana Wagener, Alberto Jiménez, Paloma Lorena
PRODUCTORA Bellatrix Films S.L
WEB OFICIAL http://www.todoloquetuquieraslapelicula.com/
GÉNERO Drama | Familia

Con esta película ya son tres los títulos que tiene bajo su haber el realizador Achero Mañas (Noviembre, El bola). Esta vez nos acerca la historia de una familia, la familia Velasco. Esta familia la forman Leo (Juan Diego Botto), Alicia (Ana Risueño) y su hija pequeña Dafne (Lucía Fernández). Alicia es quien normalmente cuida de Dafne, mientras que Leo siempre está trabajando. Sin embargo, durante las vacaciones de Navidad Alicia muere de forma ineseperada de un ataque epiléptico. Deja así solos a Leo y Dafne. La joven niña está muy afectada y, Leo, apenas tiene idea alguna de cómo cuidar de un pequeño. Leo es homófobo, pero su hija lo es todo para el, y dará lo que haga falta por verla feliz, hasta llegar al punto de perder su identidad y travestirse de mujer para que su hija no sufra la pérdida de su madre.

Que Achero se mueve como pez en el agua en temas duros, en dramas sociales, está claro, sin embargo en esta historia quizás peca de exceso de melancolía. Quizás demasiado ritmo muy pausado o lento, mucho silencio y mucha lágrima. El tema que trata es muy interesante, están bien hilados los argumentos, pero no tanto desarrollados. Todo parece a-priori que está bien, pero luego, uno se da cuenta de que a la película le falta algo.

Quizás haya fallado la puesta en escena - es posible, pero no lo creo. Puede que sean los actores -cosa que me da que tampoco. Luego solo nos queda el guión. Las situaciones son tan límites en algunos casos que se acaba estereotipando la situación y por ello que quizás peque de exceso melancólico.

Lo mejor: Juan Diego Botto
Lo peor: exceso melancolía
Nota: 5,5

miércoles, 30 de marzo de 2011

Yo te quiero, y yo también


TITULO: Sin compromiso
TÍTULO ORIGINAL No Strings Attached
AÑO 2011
DURACIÓN 108 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Ivan Reitman
GUIÓN Elizabeth Meriwether (Historia: Elizabeth Meriwether & Michael Samonek)
MÚSICA John Debney
FOTOGRAFÍA Rogier Stoffers
REPARTO Natalie Portman, Ashton Kutcher, Cary Elwes, Kevin Kline, Greta Gerwig, Lake Bell, Olivia Thirlby, Ludacris, Jake M. Johnson, Mindy Kaling, Talia Balsam, Gary David Goldberg
PRODUCTORA Paramount Pictures / Cold Spring Pictures / Handsomecharlie Films / Katalyst Films
WEB OFICIAL http://www.nostringsattachedmovie.com/
GÉNERO Romance. Comedia | Comedia romántica. Amistad

Nueva película de Ivan Reitman (Cazafantasmas 1 y 2), padre de Jason Reitman (director de las excelentes Gracias por fumar, Juno y Up in the air) regresa a la dirección en una comedia romántica protagonizada por Ashton Kutcher (Algo pasa en Las Vegas) y la reciente oscarizada Natalie Portman (Cisne negro).

La historia nos muestra cómo dos amigos, Emma y Adam, tienen una relación que no va más allá del sexo. Son amigos con derecho a roce como se dice ahora. Pero los problemas surgen cuando uno de los dos piensa en sentar la cabeza y madurar de una vez por todas y buscar una relación seria.

Desde esta simple historia, pero con un guión muy divertido, Reitman nos muestra una historia muy actual. Los famosos ´follamigos´. Claro, pero ¿qué pasa cuando se busca algo más serio en una sociedad como la actual? que da miedo comprometerse. Hay miedo a no saber responder ante esas situaciones. Si les dijera que quien busca algo serio es la chica, no lo verían nada raro, pero si les digo que en esta película quien sienta la cabeza es Ashton Kutcher tiene su gracia. Si a esto le añadimos que se debe entre otras cosas a que su personaje no quiere ser como su padre, interpretado sensacionalmente por Kevin Kline (El club de los emperadores), un actor ya demasiado madurito con complejo de Peter Pan y que solo busca relaciones con muchachas jóvenes y, a ser posible, ex novias de su hijo, uno puede llegar a comprender cómo Kutcher ha llegado a poder sentar la cabeza, por vergüenza respecto a su padre.

Como todas las películas romanticas típicas, tiene final feliz, pero no resulta por ello una mala película que su final sea previsible, pues la puesta en escena es tan buena, la banda sonora adecuada y las interpretaciones son más que decentes -sobre todo Kevin Kline y Natalie Portman- Todo ello hace en conjunto una película muy entretenida para pasar una buena tarde de cine entre cocacola y palomitas con amiga, amigos, familia, al lado.

Lo mejor: Kevin Kline
Lo peor: Esta película es un parón en la progresión de Portman hacia la excelencia.
Nota: el entretenimiento siempre lo puntúo alto, un 6.5

domingo, 13 de marzo de 2011

Venciendo a la muerte


TÍTULO ORIGINAL 127 Hours
AÑO 2010
DURACIÓN 93 min.
PAÍS Gran Bretaña
DIRECTOR Danny Boyle
GUIÓN Simon Beaufoy, Danny Boyle (Libro: Aron Ralston)
MÚSICA A.R. Rahman
FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle, Enrique Chediak
REPARTO James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy, Treat Williams, Kate Burton, Lizzy Caplan
PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Fox Searchlight Pictures / Pathé
WEB OFICIAL http://www.foxsearchlight.com/127hours/
PREMIOS 2010: Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, guión y actor (Franco)
2010: Globos de Oro: 3 nominaciones: actor drama (James Franco), guión y banda sonora
2010: BAFTA: 8 nominaciones, incluyendo mejor film británico, director y actor (Franco)
2010: Independent Spirit Awards: Mejor actor (Franco). 3 nominaciones, incluy. mejor película
GÉNERO Drama. Aventuras | Basado en hechos reales. Alpinismo

Perfectamente se podría titular 127 horas, "la película en la que James Franco se corta el brazo", pero sería quedarse en la superficie. Y eso que la película apriori no tiene mucho más.

Danny Boyle ha regresado tras su éxito inesperado de Slumdgo Millionaire (8 oscars) con esta película de coraje, y sobre todo, amor a la vida. Nos cuenta la historia de un aventurero, Aron Ralston (J.Franco), el cual durante una de sus aventuras por los cañones de Utah cae por un hueco quedando su mano y parte del brazo atrapados entre una roca y la pared. En posición vertical, con el brazo en esa situación y sin apenas sustento para sobrevivir, Aron consiguió aguantar 127 horas. Consiguió salir de allí, de ese infierno. Pasó frío, calor, pero nunca desfalleció, su amor a la vida pudo más que otro elemento.
Tristemente, la decisión, de vida o muerte, le llevó a amputarse el brazo de una manera un tanto escabrosa pero a la vez bastante realista. Gracias a esa idea, consiguió salvar su vida.

Esta película basada en una historia real y, cuyo personaje aún vive y sigue practicando deporte extremos. Está interpretada de forma soberbia por James Franco, lástima que apareciese Colin Firth para robarle el oscar. Él también lo merecía.

Danny Boyle con su peculiar forma de rodar, no deja lugar al descanso, mantiene al espectador en vilo durante una hora y media, gracias a un ritmo frenético, acompañado como siempre de una gran música y grandes encuadres. Y eso que el guión presenta un argumento muy nimio, del que se podría haber detestado fácilmente su realización por parte de las productoras. Así le ocurrió también con su anterior éxito. Con la diferencia de que aquella película sí que tenía detrás una gran historia. Quizás, gran parte de la culpa del éxito de Boyle lo tenga S. Beaufoy, quien junto con Danny se encarga de elaborar los brillantes guiones de sus películas.

La película probablemente sea para muchas personas de un único visionado, pero no por ello dejará de ser una gran película, condenada por su falta de premios al olvido. Pero así es el cine, una industria despiadada.

Lo mejor: James Franco, los vídeos caseros y el ritmo Boyle
Lo peor: El momento en que se amputa e brazo, es muy desagradable
Nota: 7.5

Todavía queda la 5


TÍTULO ORIGINAL Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)
AÑO 2011
DURACIÓN 93 min.
PAÍS España
DIRECTOR Santiago Segura
GUIÓN Santiago Segura
MÚSICA Roque Baños
FOTOGRAFÍA Teo Delgado
REPARTO Santiago Segura, Kiko Rivera, Tony Leblanc, Enrique Villén, Francisco, Yon González, Yolanda Ramos, Jimmy Roca, David Fernández, Xavier Deltell, Cañita Brava, Barragán, Javier Gutiérrez, Kiko Matamoros, J.M. Montilla "El Langui", David Muro, Belén Esteban, Carmen de Mairena, María Patiño, Carmen Martínez-Bordiú, María Lapiedra, David Bisbal, Kun Agüero, Risto Mejide, Ernesto Sevilla, Pablo Motos, Florentino Fernández, Andreu Buenafuente, Silvia Abril, Joselito, Emma Ozores, Juanito Navarro, Sergio Ramos, Cesc Fábregas, Álvaro Arbeloa, Gonzalo Higuaín, Mari Cielo Pajares, Octavio Acebes, David Castillo, Ana Obregón, El Dioni, John Cobra, Carlos Areces, José Mota, Fernando Esteso, David Summers, El Gran Wyoming
PRODUCTORA Amiguetes Entertainment
WEB OFICIAL http://torrente4.com/
GÉNERO Comedia | Policíaco. Secuela. 3-D

Con esta ya van cuatro las veces que Santiago Segura se mete en la piel del casposo y guarro José Luis Torrente. En esta ocasión se verá envuelto en un gran lío por haber aceptado un trabajo de un viejo conocido y tas haber sido engañado. Nuestro antihéroe acabará en la cárcel rodeado de toda la calaña posible. Desde allí trazará un plan de fuga para salir y regresar a por quien le traicinó.

En esta ocasión, Torrente no va acompañado de un drogadicto, como en las dos partes anteriores. Esta vez va acompañado de un limpiador en un prostíbulo. Personaje que malinterpreta Kiko Rivera. ¿Quién dijo que "Paquirrin" si era verdad que sabía hacer algo? Lo único que ha demostrado es que es verdad que no sabe hacer nada. El personaje, junto a Santiago Segura que mejor está en pantalla es Yon González. Cuando estaban juntos la película ganaba muchos enteros dentro del mundo Torrente.
Parecía por momentos que podía llegar con los gags y situaciones al nivel de la segunda parte, pero rápidamente el director se la cargaba con alguna guarrada de cualquiera de los personajes.

Siempre me han resultado graciosos los cameos, siempre que no acaben en camelos, como en muchos casos de esta película, dónde lo mejor sólo se encuentra en la intro y comienzo, con Torrente llorando sobre la tumba del Fary. Después un cúmulo de despropósitos siguen uno al otro, tratados de sacar adelante por los actores secundarios con alguna gracia (el travestismo del Sr.Barragán o la aparición estelar del personaje de "La Blasa") hasta llevarnos a un final donde un flashmob a lo Slumgod Millionaire (con muchos gags también incluídos) vuelven a despertar el interés por una película que se lo vas perdiendo paulatinamente.

Lo Mejor: Santiago Segura, Yon Gonzalez y el Sr.Barragán
Lo peor: Ciertas escenas (con Carmen de Mairena, en la ducha de la cárcel, el teléfono con mierda...
Nota: 4

martes, 8 de marzo de 2011

Esta por papá


TITULO: Valor de ley
TÍTULO ORIGINAL True Grit
AÑO 2010
DURACIÓN 110 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN Joel Coen, Ethan Coen (Novela: Charles Portis)
MÚSICA Carter Burwell
FOTOGRAFÍA Roger Deakins
REPARTO Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Paul Rae, Ed Corbin
PRODUCTORA Paramount Pictures / Skydance Productions / Scott Rudin Productions

Y llegó 2011 y los Coen nos han vuelto a sorpender. Esta vez con un remake de su homónima de 1969 que le valió al legendario John Wayne su único oscar a mejor actor.
Valor de ley nos cuenta a modo de cuento, la historia de la búsquda de Tom Chaney (Josh Brolin) por la hija del padre al que éste asesinó, Mattie Ross (Hailee Steifeld) una joven de 17 años que pide ayuda al veterano sheriff Cogburn (Jeff Bridges), un hombre despiadado pero muy serio trabajando.
A su viaje en busca de Chaney se les une el ranger texano LaBoeuf (Matt Damon). Los tres tratarán de dar caza al foragido recorriendo las llanuras de la estepa sur-norteamericana con más ambición y ganas que suerte.

La obra es redonda. Los hermanos Coen consiguen con este western lineal, que no es un western sino una de polis y cacos en el fondo, una nueva obra maestra. Gracias a ella pueden reponerse del barapalo sufrido con su anterior película Un tipo serio (2010) por la que curiosamente también recibieron nominación a los oscar. En esta ocasión ha sido de forma meritoria. Lo más raro ha sido no verla en los globos de oro.
Como siempre, la puesta en esena está cuidadísima. Los actores una vez más increíbles, destacando los cuatro protagonistas. La música es una delicia al igual que la fotografía y los paísajees que aparecen en el film.
Valor de ley se ha convertido en un clásico desde el momento de su creación. Es una película que ha reavivado el género western ya casi en el olvido. Sin duda es una de las mejores de ese género. Lástima que en los oscar se haya quedado con ganas de cazar alguna presa.

Lo mejor: Los 4 actores protagonistas y la escena de Bridges con las correas en la boca y al galope. El humor negro de los Coen.
Lo peor: Poco ritmo en algunos momentos
Nota: 9

Cisnes, aves macabras


Título: Cisne negro
TÍTULO ORIGINAL Black Swan
AÑO 2010
DURACIÓN 103 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Darren Aronofsky
GUIÓN John McLaughlin, Mark Heyman
MÚSICA Clint Mansell
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Sebastian Stan
PRODUCTORA Fox Searchlight Pictures
WEB OFICIAL http://www.foxsearchlight.com/blackswan/
PREMIOS 2010: 1 Oscar: Mejor Actriz (Natalie Portman). 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: 1 Globo de Oro: Mejor Actriz (Portman). 4 Nominaciones, incluyendo mejor película
2010: 1 BAFTA: Mejor Actriz (Portman). 12 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: Festival de Venecia: Mejor actriz o actor joven (Mila Kunis)
2010: 4 Independent Spirit Awards: mejor película, director, actriz (Portman) y fotografía
2010: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo director y actriz principal (Portman)
GÉNERO Drama. Thriller | Drama psicológico. Thriller psicológico. Ballet

Nueva película del siempre transguesor Darren Aronofsky(The wrestler, Requiem for a dream) en la que nos cuenta la historia de cómo una bailarina del ballet de Nueva York se obsesiona tanto con la danza durante las pruebas del Lago de los cisnes para conseguir el papel protagonista.
Esta muchacha es Nina, y está encarnada de forma soberbia por Natalie Portman. Una mujer luchadora y obsesionada por ser la mejor bailarina. Esto le trae problemas con Lily (Mila Kunis) la segunda gran bailarina de la compañía. Ella no le pone nada fácil la gloria, ni tampoco el director de la compañía, personaje encarnado por el siempre correcto Vincent Cassel (El pacto de los lobos).
La obsesión de Nina por alcanzar el éxito torna en oscuridad en ese personaje. Si bien, rápidamente se aprecia sus problemas de esquizofrenia, esta enfermedad hará que toda la trama se vuelva hacia situaciones verdaderamente macabras solo propias de un director como Aronofsky. Natalie Portman, clara merecedora del oscar, borda con total naturalidad este complicado papel y consigue con su desesperación hacer sentir al público del patio de butacas lo mismo que siente ella, el éxito y el fracaso a la vez en el climax de la película.
Del guión poco se puede decir, algunos altibajos, tapados por la excelente dirección e interpretación de los personajes. La banda sonora es prácticamente todo el Lago de los cisnes, luego no está nada mal y, además, ayuda mucho a entrar en consonancia con el estado de la protagonista. Eso sí, la película no deja de ser violenta y macabra en cuanto a su expresión, lo cual no la resta de belleza, simplemente la hace más dura. No dejará a nadie indiferente.

Lo mejor: Natalie Portman
Lo peor: Es macabra (abstenerse las personas fáciles de sobresaltar)
Nota: 8