Ya sé lo que quiero

TÍTULO ORIGINAL Todas las canciones hablan de mí
AÑO 2010
DURACIÓN 107 min.
PAÍS España
DIRECTOR Jonás Trueba
GUIÓN Jonás Trueba, Daniel Rodríguez Gascón
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Santiago Racaj
REPARTO Oriol Vila, Bárbara Lennie, Miriam Giovanelli, Ramon Fontserè, Eloy Azorín, Valeria Alonso, Isabelle Stoffel, Bruno Bergonzini, Ángela Cremonte, Maite Blasco, Daniel Castro, Rebeca Sala
PRODUCTORA Castafiore Films / Tornasol Films
WEB OFICIAL http://www.todaslascancioneshablandemi.es/
PREMIOS 2010: 2 Nominaciones al Goya: Mejor dirección novel y actor revelación (Oriol Vila)
GÉNERO Drama. Romance | Comedia dramática

Qué maravilla de opera prima que firma el hijo de Fernando Trueba, Jonás Trueba. A mí las películas de su padre muchas veces me dejan algo frío, me suelo esperar más de él. Sin embargo, su hijo, con una película pequeña, llega y da en el centro de la diana.

Nos cuenta una historia capitulada de cómo un joven trata de rehacer su vida tras haberlo dejado con su novia hace unos meses. Ellos siguen siendo amigos, a veces incluso se enrollan, otras veces el protagonista se enrolla con otras. Así a-priori la película parece la típica película española mala, pero si os digo que el estilo es Woody Allen total, a lo Manhatan, ya la cosa cambia, una música atípica para ser cine español, unos diálogos más que ingeniosos. Con unos golpes cómicos excelentes. Necesarios, pero no excesivos, sino en el justo medio. Sorprendente.

Como todo chico enamorado, quiere recuperar a su gran amor, y mientras lo intenta, comete fallos, hasta que más o menos parece que lo consigue recuperar, y digo más o menos porque la duda la deja ahí, como si nada, y eso es novedoso, inusual.
El protagonista es Ramiro (Oriol Vila), un joven que trabaja con su tío en una libreria, él escribe poemas, un tanto subidos de tono, pero con una métrica y unos recursos excelentes, sin embargo, no se decide a publicar nada hasta última hora, mientras, duda de si cambiar de aires y dejar su Madrid por Canadá con el fin de olvidar a su novia Andrea (Bárbara Lennie) pero la situación sentimental y la presión de los amigos le hacen cambiar de idea. Además, se casa con una amiga argentina para que le den los papeles. Dato que oculta a su ex-novia Andrea en todo momento.

Aún con toda esta complicada trama, Trueba junior ha conseguido huilar con cierto gusto una primera obra de forma magnífica. Los actores están bárbaros, transmiten mucho con necesidad de muy poco. Lá música y el ritmo empleado la dotan de una belleza a la película que recuerda a estar leyendo una poesía del propio Ramiro durante todo el rato.

Lo mejor: el guión
Lo peor: El título (no se muy bien a qué viene, está pillado con pinzas)
Nota: 9

Historias de pueblo

TÍTULO ORIGINAL Obaba
AÑO 2005
DURACIÓN 100 min.
PAÍS España
DIRECTOR Montxo Armendáriz
GUIÓN Montxo Armendáriz (Novela: Bernardo Atxaga)
MÚSICA Xavier Capellas
FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe
REPARTO Bárbara Lennie, Juan Diego Botto, Pilar López De Ayala, Eduard Fernández, Peter Lohmeyer, Mercedes Sampietro, Héctor Colomé, Pepa López, Txema Blasco, Juan Sanz, Iñake Irastorza, Lluís Homar, Ramón Barea
PRODUCTORA Oria Films S.L. / Pandora Film / Neue Impuls Films
PREMIOS 2005: Goya Mejor sonido. 8 nominaciones
GÉNERO Drama

Coño!, por fin algo muy muy bueno que he visto en Semana Santa. Una película de Montxo Armendáriz, una obra poética, dura, bella, costumbrista, oscura, algo fría, cálida a la vez, tremenda.

Nos cuenta la historia de una joven (Bárbara Lennie) que acude al pueblo de Obaba a realizar un trabajo sociológico de campo para una asignatura de la Universidad. Allí descubre cómo es esa gente, cuales son sus historias, su pasado, su presente, su futuro incluso, sus miedos, alegrías, etc. Y lo más bonito, se involucra tanto, que acaba por preferir volver a Obaba, un pueblo que no tiene a-priori nada, casi ni vida, para vivir porque se lo ha pasado realmente bien realizando su trabajo, que se ha terminado enamorando del lugar, de su gente, por muy rara que sea.

Todo está genial, la puesta en escena, la música, todo. Bárbara Lennie, que es una actriz guapísima, está sensacional. Y Pilar López de Ayala también está fantástica.Una película que sacan adelante dos jóvenes actrices gracias a un gran guión y un gran director.

Lo mejor: Los videos de que graba el personaje de Bárbara
Lo peor: Quizás el ritmo poético la prive de cierto ritmo ágil, y eso puede generar en cierto público pesadez
Nota: 8

No no, con muchos límites

TITULO: Sin límites
TÍTULO ORIGINAL Limitless (Dark Fields)
AÑO 2011
DURACIÓN 105 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Neil Burger
GUIÓN Leslie Dixon
MÚSICA Nico Muhly
FOTOGRAFÍA Jo Willems
REPARTO Bradley Cooper, Abbie Cornish, Robert De Niro, Anna Friel, Andrew Howard, Johnny Whitworth, Robert John Burke
PRODUCTORA Rogue / Relativity Media
WEB OFICIAL http://www.iamrogue.com/limitless
GÉNERO Thriller | Drogas

De nuevo me pasó algo parecido a Código fuente, la película empieza genial, parece muy novedosa, para acabar fracasando y regocijándose en una fórmula que caduca a la hora de película.

Burger nos trata de contar la historia de cómo un mediocre escritor (Bradley Cooper) al que su novia le ha dejado, no le sale nada para escribir, etc; le cambia la vida cuando el hermano de su ex-novia le da una droga que permite utilizar el 100% del cerebro. Entonces se convierte en un sabelotodo que resulta increíblemente atractivo desde todos los puntos de vista.

Todo le sale bien, todo va a pedir de boca. La trama tiene un golpe cuando entra gracias a esta droga a ser un pez gordo de la bolsa de Wall Street y se las ve con Robert De Niro, otro magnate que es el nº1 de las finanzas, porqué? os lo diría, pero revelaría la gracia de la peli. Sólo diré que todo acaba siendo una batalla entre estos dos peces gordos por ser el nº 1.

Lo mejor: la primera hora y el final.
Lo peor: los movimientos rápidos de cámara (¿quién se cree? ¿Danny Boyle? no puede)
Nota: 5,75

Aguilucho rojo

TÍTULO ORIGINAL Águila roja. La película
AÑO 2011
DURACIÓN 122 min.
PAÍS España
DIRECTOR José Ramón Ayerra
GUIÓN Guillermo Cisneros, Juan Manuel Córdoba, Pilar Nadal
MÚSICA Daniel Sánchez de la Hera
FOTOGRAFÍA Adolfo Hernández
REPARTO David Janer, Javier Gutiérrez, Inma Cuesta, Martina Klein, Francis Lorenzo, Pepa Aniorte, Antonio Molero, Xabier Elorriaga, William Miller, Stany Coppet, Roberto Álamo, Mariano Peña, José Ángel Egido, Guillermo Campra, Alex Navarro, Patrick Criado
PRODUCTORA Globo Media S.A. / Televisión Española (TVE) / Versátil Cinema
WEB OFICIAL http://www.aguilarojalapelicula.com/
GÉNERO Aventuras | Histórico. Siglo XVII

Hay que ir bien comido al cine para poder soportar semejante sopor. Mira que la serie me entretiene bastante, pero la película no tiene pies ni cabeza. De qué va, pues de Aguila Roja, un "superhéroe" de capa y espada (ninja en el S.XVII)que vive en la época del último austria español. Va de que salva el mundo.

Pero mal empieza la peli cuando el malo, quien debe matar al águila roja muere a manos del susodicho héroe al minuto 20. Así no se puede seguir hasta las 2 horas, uno dice, vaya mierda que me espera ahora. Y menos mal, que Javier Gutiérrez y Antonio Molero (fiti de Los Serrano de toda la vida) se encargan de amenizar el entremés caducado que nos ofrece el debutante José Ramón Ayerra, con una ristra de chistes y situaciones semicómicas por no decir algo peor que si te pillan de buen agrado se las toleras.

Los actores, bien, normalitos. La trama mal, muy mal. No sigue a la serie, no es puente entre temporadas, así que fatal. La música regular tirando a mal. Vamos que no acierta. Error. La primera en la frente Ayerra. Mala suerte.

Lo mejor: algún chiste de Satur
Lo peor: el resto
Nota: 3.5

Codigo escacharrao

TÍTULO: Código fuente
TÍTULO ORIGINAL Source Code
AÑO 2011
DURACIÓN 93 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Duncan Jones
GUIÓN Billy Ray, Ben Ripley
MÚSICA Chris Bacon
FOTOGRAFÍA Don Burgess
REPARTO Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters
PRODUCTORA The Mark Gordon Company / Vendome Pictures / Vendome
WEB OFICIAL http://enterthesourcecode.com
GÉNERO Ciencia ficción. Thriller. Acción. Romance | Viajes en el tiempo. Trenes. Drama romántico

Entretenida a la par que defraudante -perdón por la contradicción- segunda película de Duncan Jones, director que me sorprendió con su ópera prima Moon el año pasado.
En esta ocasión sigue en el campo de la Ciencia Ficción, con una película de viajes en el tiempo. Jacke Gyllenhaal, es el protagonista de la historia, un militar que trabaja para una especie de servicio secreto que se encarga de cazar terroristas. El método empleado son viajes en el tiempo de 8 minutos a la escena del crimen hasta dar con el culpable.

La película comienza muy bien, sorprende, uno dice: anda una de viajes en el tiempo con una trama un tanto curiosa. Bien, pero al tercer o cuarto viaje al mismo lugar de los hechos, la peli ya no hace gracia, ya no cae bien, quizás solo entretenga, pero no me pone, no me ofrece nada más, además, se sabe quien es el malo desde el primer o segundo viaje, y no tiene gracia, pues te acaba agobiando que tarde tanto en darle caza.

Los actores simplemente están correctos, no se les puede pedir mucho más, Jake, Michelle, y Vera hacen lo que pueden por sacar a flote una película que tiene una primera media hora bastante buena pero cuya hora restante acaba incluso agobiando o resultando pesada y lo que es peor, si uno llega entero al final... defrauda.

Lo mejor: la primera media hora
Lo peor: el final
Nota: 5.5

Hasta luego compañero!!

Las teclas dejaron de estar cerca de mí, probablemente, para siempre. Se han marchadoy a cambio solo me han dejado un puñado de billetes de colores que ya tienen destino y del que indirectamente seré partícipe.

Entristecido me encuentro. Le dejé ir cabizbajo, con lágrimas en los ojos, pero con la idea de que, sin ninguna duda, estaba haciendo lo correcto. En el fondo, ya casi no lo usaba, y desde su arreglo, solo ha podido vibrar y resonar con dulzura y alegría -más alegría que dulzura- unas pocas veces.

Ahora ya no se qué será de él, quizás puede que sea tocado por otras manos, gozado por ellas. Quizás duerma durante mucho tiempo en su lecho mientras coge polvo de tanto descanso indebido. Pero eso sí, pese a mi tristeza por el abandono cometido, me fuí sabiendo que lo dejaba en las mejores manos. Me dijo a quien lo entregué que pasaría grandes horas expuesto a la vista de todo el mundo, con posiblidad de ser usado, para que no se entumeciese y siempre estuviese ágil y dispuesto a todo sonido y ritmo.

Respecto a la parte recibida a cambio, tantos colores me nublaban el pensamiento, pero más me reconfortaba pensar que esas celulosas policromadas y con diversos valores van a emprender un viaje emocionante por una de las mejores tierras del mundo, la bella Italia.

A tí, querido amigo, que sabes lo que hemos pasado juntos y lo que nos quedaba por pasar, solo decirte que aquí termina nuestro viaje, espero poder verte, econtrarte en otros lares mejores que en los que yo te podía disponer. Siempre te recordaré.

We must over the rainbow!!

Sé lo que hicistéis AQUEL verano

TÍTULO ORIGINAL Herois (Héroes)
AÑO 2010
DURACIÓN 105 min.
PAÍS España
DIRECTOR Pau Freixas
GUIÓN Albert Espinosa, Pau Freixas
MÚSICA Arnau Bataller
FOTOGRAFÍA Julián Elizalde
REPARTO Álex Brendemühl, Eva Santolaria, Emma Suárez, Lluís Homar, Ferran Rull, Álex Monner, Mireia Vilapuig, Joan Sorribes, Marc Balaguer, Nerea Camacho, Ana Lizarán, Constantino Romero, David Fernández, Montse Pérez, Elsa Anka
PRODUCTORA Media Films / Televisió de Catalunya
PREMIOS 2010: Festival de Málaga: Premio del Público, Vestuario
GÉNERO Drama | Infancia. Adolescencia. Amistad

Estoy teniendo mucha suerte con las películas que veo últimamente. La mayoría me gustan, son más que notables. Pero el otro día, un día de esos tontos que uno tiene por casa, puse en el DVD la película Héroes de Pau Freixas. Me dije mientras la ponía, verás la que me espera!! Pues fíjate que me sorprendió.

Me gustó porque es una película que sirve para recordar porqué nos gusta el cine. Además resalta una serie de valores, como la amistad, que curiosamente, al igual que se menciona en la película, poco a poco, se va perdiendo, y es cierto, casi nadie tiene amigos de la infancia.

La historia la podríamos dividir en los dos periódos que se reflejan. El primero es el viaje de un hombre que acoge a una joven caminante en la carretera. Ellos se conocen, se suenan de algo, pero el hombre, no sabe de qué y la joven juega con él hasta conseguir que, mediante el acercamiento a un lugar importante para ambos, se reconozcan.

Es aquí cuando arranca la segunda historia, la de un grupo de jóvenes de 12 años de edad que viven, tristemente, su último verano juntos en el pueblo donde veranean.
Mediante estos chavales veremos como viven su primer amor, cómo luchan por sus metas con ahínco, sin perecer, sobreponiéndose a todos los imprevistos, aprendiendo de los errores, aprendiendo los unos de los otros, aceptando a los demás por muy diferentes que sean.

Así, entre saltos en el tiempo, avanza esta deliciosa historia que nos llega hasta lo más hondo a todos. Es muy fácil entrar en ella. Trae muchos recuerdos. Y acaba de forma muy sentimental, pero acaba como debe acabar, ensalzando el valor que promueve desde el comienzo, la amistad.

Los actores están sensacionales. Es muy complicado rodar con niños y que salga una película redonda, pero en esta ocasión Freixas y porqué no decirlo, Espinosa, han hecho un gran trabajo. El guión es ágil, ameno, sincero, realista. La película está llena de guiños a películas que a muchos jóvenes han marcado su infancia como son Los Goonies o La historia interminable. La música encaja muy bien, no es nada del otro mundo, pero ayuda a reforzar el total.

Lo mejor: Para mí, en esta ocasión, todo.
Lo peor: muchos la tacharán de ñoña, de Verano Azul 2, pero se equivocarán. No estuvo en los Goya.
Nota: 10

El día que With or without you casi me hizo llorar

Hace tiempo que nos dimos el último adiós. Te marchabas para no volver. Hace tiempo ya de aquella carta M. El tiempo no parece pasar dentro de mi corazón. Cada vez que pienso en ti, te veo otra vez. Y cada vez que escucho música, me parece que todas las canciones hablan de nosotros. Pensé que todo esto ya lo había superado, está claro que me equivoqué.

Ando triste, perdido, solitario, y sin embargo, estoy enamorándome de quien de mí, probablemente, no se enamore. El día que le diga lo que siento y le haga una propuesta formal, dirá que no. Sorpresa será la mía si me contesta con el monosílabo contrario.

Me pesan mucho aquellas últimas palabras: “Sal, busca, encuentra y disfruta. Yo estaré bien. No te olvides de mí. Me voy montada en la brisa del mar, a un lugar mejor, donde no existe el miedo ni el dolor. Viviré en tu memoria y dormiré en tu corazón” pero quizás sea por eso, porque vives en mi memoria y duermes en mi corazón, por lo que me cuesta salir, buscar, encontrar y disfrutar. Mira que lo intento.

...

Cuando todo parece tornarse a positivo, un día cualquiera, escucho With or without you, y se me entristece el alma, los ojos cambian a un estado lacrimoso sin llegar a derramarse. No sé porqué, ese día, en ese momento, esa canción me recordó nuevamente a ti. Probablemente fue al ver quien la cantaba y lo que traía de fondo esa canción. Pero fue a raíz de ahí cuando los sentimientos guardados bajo llave volvieron a aflorar, ¿cómo se rompió ese candado y pudieron escapar?

¡Qué difícil es mostrar los sentimientos más profundos! ¿Por qué nos pasa esto?
Una vez, me dieron un consejo: "Trata de coger todos los trenes que pasen por tu vida y que sepas que te van a aportar y que vas a aportar algo". En mi caso he perdido muchos trenes ya. Quizás por miedo, timidez, vete tú a saber porqué.
Pero también, por otra parte, soy un luchador, y aunque hayan pasado muchos trenes y, suenen muchos with or without you, habrá que tratar de cogerlos en estaciones próximas, habrá que correr a por ellos. Tengo mucho amor que aportar a esos trenes, y esos trenes, tienen mucho que aportarme a mí y no dejaré que la vida me pise. Porque como lo haga, la miraré fíjamente, y sonreiré mientras me levanto para continuar mi camino.

Muchas gracias Josh, más, por favor!!

TÍTULO ORIGINAL HappyThankYouMorePlease (Happy Thank You More Please)
AÑO 2010
DURACIÓN 100 min.
PAÍS USA
DIRECTOR Josh Radnor
GUIÓN Josh Radnor
MÚSICA JayMay
FOTOGRAFÍA Seamus Tierney
REPARTO Kate Mara, Malin Akerman, Josh Radnor, Dana Barron, Richard Jenkins, Zoe Kazan, Tony Hale, Pablo Schreiber, Fay Wolf, Michael Algieri, Peter Scanavino, Maria Elena Ramirez, Sawyer Novak
PRODUCTORA Myriad Pictures / Paper Street Films / Tom Sawyer Entertainment
WEB OFICIAL http://www.happythankyoumoreplease.com/
PREMIOS 2010: Sundance: Premio del público a la Mejor Película
GÉNERO Comedia. Drama. Romance | Cine independiente USA


Una historia que nos cuenta unas situaciones muy humanas. Una película muy realista.

Si le tuviera que decir a Josh Radnor (Cómo conocí a vuestra madre) algo tras ver su película sería Thank you, more please. Y es que la historia que nos acerca el debutante y joven director, natural de Ohio pero enamorado de Nueva York, es una delicia para los sentidos. Nos cuenta unas historias tan humanas sin caer en la ñoñería ni en el humor absurdo que, como ópera prima sorprende.
Aún me sigue dando mucho que pensar. Es tal el cariz de perfección y empatía con el público que alcanzan las historias que uno se ve reflejado un poquito con cada personaje. Os desvelo solamente el argumento, un joven escritor llamado Sam Wexler (Radnor), una mañana, de camino a la presentación de un libro suyo para que fuese aprobado por una editorial, se encuentra a un niño solo en el metro de Nueva York, Rasheed (Michael Algieri), un negrito que vivía con una familia de acogida que le trataba bastante mal. Sam le ayuda a este chico, hasta tal punto que lo adopta fuera de la ley durante unos pocos días hasta que servicios sociales lleva al joven con una nueva familia de acogida. Durante esos pocos días entablan una gran amistad. Este es el argumento de la primera historia, la cual se entrelaza con la de la relación que entablará Sam con una joven y atractiva camarera y a la vez cantante que se hace llamar Missisipi (Kate Mara) durante tres- aunque no lo parezca- maravillosos días. Junto a estas vidas están la de los amigos de Sam, Annie (Malin Akerman) y Marie Catherine (Zoe Kazan), las cuales pasan por momentos de crisis sentimental, la primera porque siempre elige al hombre equivocado para relacionarse sentimentalmente, la segunda, porque no quiere abandonar la vida que ha estado llevando junto a su novio cuando este le pide mudarse a Los Ángeles.
Como ya les he avanzado unas líneas más arriba, en cada historia uno se ve reflejado. Todos tenemos dentro un poco de Sam, somos ligones- pero muchas veces acabamos mal esa relación por no ser serios del todo- somos también un poco fracasados laboralmente- pues no siempre conseguimos el éxito que buscamos- Sin embargo, somos solidarios con quien nos necesita- en ese sentido somos muy humanos, muy religiosos. Todos hemos tenido alguna vez dudas, como las amigas de Sam, hemos fracaso sentimentalmente por no haber elegido correctamente. Pero sin embargo, hay un personaje en la obra que es clave, y es Sam 2 (Tony Hale) un hombre que ha pasado por todos los procesos sin haber conseguido nunca nada. Pero él es valiente y aún así se lanza a la piscina a conseguir lo que quiere sabiendo de sus defectos pero resaltando sus valores positivos y lo que es mejor, haciendo ver al contrario que se equivoca si no le eligen, pues tiene mucho amor que dar, pero para ello deben dejarle. Todos deben amar y ser amados, y hay que luchar por ello cueste lo que cueste. Porque ¿qué sentido tiene la vida de una persona que no le dejan amar? ¿es una persona más, sin más?

Lo mejor: el guión y los actores.
Lo peor: esperemos que no le pase lo mismo que a Zach Braff, que triunfó con Garden State (una maravillosa película) hace unos años y que no ha vuelto a dirigir nada.
Nota: 9